搜狐娱乐专稿（李小狼/文）客观上，姜文输给了大鹏。

截至发稿，《你行！你上！》豆瓣6.7分，7506万票房，预测票房1.21亿。《长安的荔枝》豆瓣7.7分，累计票房2.81亿，预测票房7.1亿。

大鹏拍了一部很当下的电影，有“要注意精神状态”、“心态崩了”等互联网化的台词，有对官僚系统的讽刺，也有对底层普通人的关怀。

姜文端上来一盘“姜文”，有爹和儿子，有密集的台词和飞腾的想象，还有那碟熟悉、需要致死量阅读理解的“醋”。

荔枝尚且当季，但醋配饺子，已经过了时候。

01 醋有了，饺子没了

《你行！你上！》依旧是一部典型的姜文作品。

台词的趣味性一直是姜文作品的风格。 《你行！你上！》中台词多且密集，镜头经常在说话角色之间快速切换。

金句也有。比如李屏宾饰演的伯乐说：“跟着父亲只能另一个父亲，跟着大师才能成为大师”；再比如当郎朗闯美不顺，姜文饰演的郎国任说“现在有一股国内外的势力在对付我”。

电影的影像也颇具美感，用现在流行的电影批评话术来说， 这是一部纯粹的电影，而不是放在电影院播放的长视频。

《你行！你上》有一种天马行空的超现实感，开场就 梦幻又癫狂 ——父子在天台争吵，天台的积水很深，像镜子一样透彻明亮，郎朗化着夸张的舞台妆，大叫着跑去跳楼，郎国任一个滑铲把他踢飞，字面意义上的“飞”。

画面定格于姜文的飞铲，再是音乐、字幕和片名。 这样的开场或许也暗示了接下来观众看到的所有内容，都不是常规意义上的传记片。

在国外拿奖时，两个郎朗飞了起来；郎朗搬家时，他在空中弹钢琴，背后是一栋大楼，所有邻居都站在窗户边上欢送；电影最后，姜文将郎朗17岁的救场拍成了侠客登场，郎国任在夕阳下的背影令人联想到《太阳照常升起》。

姜文的电影从来不缺解读。 在很多影迷看来，他的电影存在大量隐喻，表面的剧情只是为醋包的饺子，背面的隐喻才是值得琢磨的醋。

《你行！你上！》也存在这种情况。

首映后，姜文受众像破译《达芬奇密码》一样，乐此不疲地拆解着电影中的每一句台词、每一个动作、每一种颜色、每一个角色名……最终得出答案，这其实是一部近代史！

解读也好，过度解读也罢，豆瓣6.7分和1亿+预测票房，大概证明了 《你行！你上！》中的这点醋，大部分观众并不买账。

如果说姜文过去的作品值得解读，那是建立在饺子足够好吃的前提下——《太阳照常升起》豆瓣8.4分；他引发最多讨论与二创的作品《让子弹飞》，豆瓣363.4万人打出了9.0的高分。

饺子好吃，才显得醋有意义 ，而《你行！你上！》最大的问题就在于剧情无聊又冗长。

电影长达144分钟，非常平铺直叙地讲述了郎朗17岁成名的经历——幼年学琴，从沈阳到丰台再到美利坚，比赛、考学，不停地找老师、换老师，但爹永远在。

由于原型人物过于知名，所以电影里的每一场比赛、每一个事件都毫无悬念。

故事不精彩，人物也不出彩。

电影的主角并非郎朗，而是他的父亲郎国任。 但这个最核心的大男主，甚至也算不上有魅力的角色。

他掌控着儿子在钢琴外的一切，拒绝离场，拒绝所有试图掌控或帮助儿子的老师。

姜文没有把《你行！你上！》拍成民间想象的“严父逼子成龙”。那段绝望的父亲逼儿子吃药、跳楼，说“首先你死，然后我死”的故事，也被姜文轻轻放下。

《你行！你上！》更像是父子之间的一场“合谋”——两个目标一致的人，如何走到天花板之上。

电影中还有一些姜文自己做父亲的私人经历，比如“半生缘”就来自他本人的感触；那张儿子要求父亲道歉的纸条，也来自他和12岁儿子的故事。

《邪不压正》宣传期，姜文说：“（《侠隐》的）乡愁与旧韵就留给别人拍吧，我儿子大了，我想拍一部他也喜欢的电影。”

在这部电影中，主角是彭于晏饰演的儿子李天然， 他是个体面小伙儿，热爱在阳光灿烂的屋顶上奔跑，浪漫又美好 。电影最后，姜文饰演的蓝青峰对他说：“我不是你爸爸，你该找自己的儿子了”。

《你行！你上！》中，姜文又把镜头对准了父亲。这或许是他“奖励”自己的“爹片”吧。

02 自我与“自恋”

现在已经不是姜文最好的时代了。

《你行！你上！》的直播首映礼上，有女性观众称赞姜文“尊重女性角色在家庭里的重要性”，因为电影中塑造了周秀兰（即郎朗母亲）一角。

但姜文说了实话——他和郎朗一家接触过，不觉得女性在故事里是缺失的，“我感觉他妈从来没有缺失过，从物理时间、空间上，恐怕是没有常在一起，但心理上一直在一起。”

“ 我不是故意要强调女人的重要性，我觉得那个也有点不自然 ，干嘛非得拍女人马屁，我觉得这也不对。男女没那么对立，我不知道什么人老制造男女对立，这是种阴谋，没那么对立，男的多喜欢女的啊，你不觉得吗？哎呀，我不能瞎表达，女的也喜欢男的。”

发言很快被主持人鲁豫打断。姜文问： “我说错了吗？” 之后的对话中，他又小声问了一遍，带着些疑惑、惶恐，以及无所适从。

没有作品上映的姜文，几乎不会出现在公众前面，不上综艺，不接采访，不出席活动，没有任何个人社交媒体。今年之前，他已经“消失”了6年。

姜文或许并不清楚，在此时此刻的语境下，这绝非一段符合时代发展与氛围的发言，一如他本人和这部频繁被贴上“登”和“爹”标签的电影。

但姜文并非一个会适应时代的人，他只拍自己。

姜文曾经有过一次耿耿于怀的“失利”。《太阳照常升起》被普遍认为是他最个人的一部作品，电影中隐含了他的童年、母亲以及对历史的思考。

但电影上映时，很多观众评价“看不懂”，最终票房只有1000多万，在2007年的票房榜上排第28名。这一年，国产电影票房冠亚军分别是冯小刚的《集结号》和陈可辛的《投名状》。

《太阳》之前，姜文是既有艺术性又受市场追捧的天才。 他的头两部作品都入围了欧洲三大电影节的主竞赛单元；《阳光灿烂的日子》在1995年大卖5000多万，年度票房榜第三，仅次于好莱坞电影《真实的谎言》和香港电影《红番区》。

但比起《太阳》的票房失利，姜文其实更在意被大规模评价“看不懂”， “很多人说看不懂，我觉得压根儿没有懂不懂这回事，实际上是给说成不懂了……当第一个不懂的声音传出来以后，就成为了主流的声音。”

《太阳》之后，就是《让子弹飞》。这大概是姜文现如今最被观众认可、接受的作品，口碑票房都十分成功——豆瓣9分，在2010年拿到6亿票房，仅次于《阿凡达》。

但在姜文看来， 《太阳照常升起》才是真诚的、费心的，而《让子弹飞》是他妥协的产物，是粗暴的，费的仅仅是力。

“我曾经说，拍《让子弹飞》特别容易，别老拿赚钱说事儿，赚钱的片子谁不会拍，结果我发现人家不信我的话。所以，我就拍了一部，拍完以后我觉得确实容易，现在我这么说你总该信了吧。但无论怎么挣钱，它还是《太阳照常升起》的衍生品。”

直到现在，姜文依旧认为《让子弹飞》是简单的，在他心中的排名甚至比不上《你行！你上！》。

但正是这部“简单又粗暴”的电影，成为了姜文和观众最后的默契。

在新时代，很多早期大导要么创作节奏放缓，要么创作转型。比如张艺谋陈凯歌拍了一些主旋律电影；当年凭借两部男人戏（《集结号》《投名状》）拿下票房冠亚军冯小刚和陈可辛，纷纷试水女人戏——《向阳·花》《酱园弄》。

而姜文从未放弃过自我表达，即便“送给观众”的《让子弹飞》，也脱胎于他的得意之作，有他一以贯之的、擅长的表达。

但他越是拍自认真诚又费心的电影，越是固执地坚持作者性和自我表达，就离观众越远。

《让子弹飞》之后的三部姜文作品——《一步之遥》《邪不压正》《你行！你上！》，不仅票房表现不佳，而且口碑全部两极分化。

在《一步之遥》中，姜文讽刺了 消费主义和媒介暴力 ，他还直接把镜头对准观看戏中戏《枪毙马走日》的观众——他们或许并不在乎马走日的命运和事情的真相，但对暴力、刺激的场面展现了疯狂的热情。

这部电影再次被很多观众评价“看不懂”。而之后的《邪不压正》和《你行！你上！》，无论再怎么对前作进行重复、修正、转译，都没能达到“站着把钱挣了”的水平。

在姜文后期作品的豆瓣短评区，“自恋”是高频词。 这或许并非心理学上的、客观意义上的自恋，而是一种无法被理解的自我。

用现在流行的网络话说，“此导沉迷于自己的艺术不知道天地为何物了”。

但姜文只拍自己，他真心只拍自己，他不能假装自己不是爹，他就是爹。

《你行！你上！》首映礼，姜文说：“你老把我假设成另外一个人，（想着）我要适应时代。 我没这么想过，我就看哪个故事有意思，先感动我，我就把它拍出来了 ，我就坚信别人也会被感动，但有时候我坚信对了，有时候坚信错了。”

今年4月的北影节活动期间，姜文多次提到了饺子的《哪吒之魔童闹海》，在他看来，那也是一部真心的、搭了很多功夫的作品。

大概，在不同的年纪和时代，自我表达就是会得到不同的反馈。

“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”

第三部作品失败后，姜文不服气，跟张艺谋一样，耍了个小聪明。后来怎么样？

姜文具有片子中最大的蛋：“ 让子弹飞”和“ 太阳照常升起”利用不异的配乐。 尽管这似乎是一件小事，但值得一提。 人们经常将姜文与片子诗人相提并论。 诗人最大的忌讳是重复。 此外，“ 太阳照常升起”是姜文的第三部片子，“ 让子弹飞”是他的第四部片子。

假如窃自己，那就算了吧，这是第四和第三次ism窃。 世界上有这么坏的片子诗人吗？有人说这是对我的敬意。 这没有事理，一般的敬意是中断，可是这个配乐在“ 让子弹飞”中几次涌现，就像一个魂魄所拥有的，怎么会有这样的敬意。

有人说这很简练，因为这首歌很贵。 这实际上是一个原因。 在拍摄“ 太阳照常升起”后，姜文找到了乐谱久石让的母带来创作音乐，可是久石让的曲调尚未达到音乐制作人所要求的“ 莫扎特” 姜文。 一种感触感染。

疯狂的久石让疼痛地向翻译抱怨：有这样的作曲家吗？他（姜文）想要莫扎特，甚至跨越莫扎特，请告诉我这个世界上有几多几何几许若干莫扎特？

姜文听了后笑着对久石让说：我对您有决定，您必定或许超越莫扎特。 最后一个“超越莫扎特”的配乐降生了，并成为了“ 太阳照常升起”中的魂魄配乐。 几年后，姜文想拍摄“ 让子弹飞”，他又发现了久石让，这次他要求制作一个“跨越” [太阳照常升起”，[k3他说，我疯了，“我的头被你挖空了，它会杀死人。 您或许继续利用原始歌曲。 “

所以这个乌龙事务发生了。 我感触感染这件事并不简练。 据说” 让子弹飞“ 姜文邀请周润发和葛优组成三巨头并不轻易，在互联网上仍然有两人用古典中文写的邀请函，可谓善意。 在“ 让子弹飞”中，有一个大的三人晚餐场景，据说一个著名的酿酒厂乐意赞助这个场景，只要该制造商的葡萄酒放在桌子中间，[

是以，姜文对于拍摄“ 让子弹飞”并不坏，即使久石让退出了，他也或许找到其他人来得分，他如何轻松地重复上一部片子的配乐？

为了体会这个奥秘，Pico多次迟疑了这两部片子并发现了一个令人诧异的事实：姜文实际上玩了一个魔术，“ 让子弹飞”和“ 太阳照常升起”讲述了一个不异的故事。 在两部片子中利用不异的调子告诉观众真相。 有两部片子谈论过一件事，而这种巧妙的体例不止一个姜文。

例如，张艺谋在1990年拍摄《菊豆》时谈到了性抑郁症，但因为吃苦，观众把它算作是一部小片子，所以他拍摄了《 1991年的红灯笼高记》。 吊挂”，尽管它谈到性抑郁症，但这次却加倍微妙和巧妙。 “挂红灯笼”已成为他的佳构。

另一个示例是冯小刚。 2000年，拍摄了关于婚外情的《感慨》，但故事太简练了，没有引起任何惊动。 2003年，他再次拍摄了“手机”，此中谈到了婚外情。 这次，片子变得活泼起来，“手机”成为冯小刚的佳构。

姜文也是如斯。 2000年，姜文拍摄了一部片子，并因为各类原因被禁止担当导演5年。 在此时代，他只能出演新导演的作品。 7年后，他窒息了思惟，并把“ 太阳照常升起”带给了听众。 后果，票房惨败，观众说他们听不懂。 对于有才华的导演来说，进击是致命的。 姜文之前只拍过两部片子，一部是“好天”（豆瓣上为8.8分），而我们方才提到的一部片子在到帐时（豆瓣上有9.2分），口碑相传。

“ 太阳照常升起”碰到滑铁卢的原因很简练：用力过大。 姜文已经隐瞒了7年。 他想证明谁是中国第一任导演。 他抛却了传统的片子叙事，利用了最华美的片子说话，最丰硕多彩的色彩碰撞和最推翻性的组织设计，整体出自他们认为是公牛的东西，但观众却没有买它。

姜文经由他的片子表达了这种不满。 还记得“ 让子弹飞”中的经典行吗？“霸气披露无遗！”台阶很大，鸡蛋被拉了。 ””您为我翻译的是什么？ TM的惊喜？“

我想站起来赚钱！”这些单词都是姜文经由片子角色的口告诉观众的。 我们必须看到最终后果。 姜文的确赚钱了。 “ 让子弹飞”是他的很多片子中最直接和最赚钱的片子之一。 。

姜文，证明确自己的身份，再次下手开释自己，然后在拍摄“一步一步”时就不再谈论别人了，当然这是今后的工作。

让我们阐发并阐发“ 太阳照常升起”和“ 让子弹飞”讲述什么样的故事。 这两部片子讲述的是“ 20年后的长途团聚”，故事的焦点都是：抱负主义者的破灭。 为了便于体会，我们利用演员的名称而不是片子角色的名称。

在“ 让子弹飞”中，姜文和周润发都是20年前的革命者。 两人彼此不熟悉，只有爱情关系。 周润发列入了1911年的革命，姜文一向追随蔡鄂将军南北。

1911年革命后，中国陷入了军阀混战。 周润发在全国发大财，占领鹅城，接收人民的鲜血和汗水。 可是，姜文对该革命感到绝望并陷入麻烦。 他带着他的兄弟，劫持了新县长葛优的马车，假装自己是县长，来到鹅城上任。

姜文和周润发团聚了很长时间。 一个是抱负主义者，另一个是实际主义者。 整部片子都是关于互相打斗的，最后姜文用手枪引起了公家的不满，并鞭策了周润发的故里，他似乎赢了。

可是在片子结尾时，姜文的兄弟姐妹们都离开了他。 独一被杀的是周润发的替补。 在遥远的火车上，周润发带着胜利者的微笑向他招手。 。

“ 太阳照常升起”由四个看似自力的故事组成，该组织模拟了“低俗小说”的轮回叙事，按照故事的内容，这四个故事分辨编号为1、2、3和4。 时候线。 片子中呈现的是2,3,4,1，这在必然程度上引起了迟疑片子的难题。

姜文在一次采访中说：实际上，这是一个故事，没有四个，但他们说有四个，您看到的只有一个，只有一个汉子和一个女人。

这部片子的编剧郭世兴说：这部片子在中国从未见过，活着界规模内还算不上太多。 这是一部非故事逻辑片子。 姜文有需要将一个处所可能发生的工作放到多少空间来表达。

假如您体会导演和编剧，您将体会片子的故事。 姜文和周云是1958年的恋人。 姜文是从东南亚归国的华侨，他被称为最可爱的人。 在片子中，但他的私生涯极为杂沓。 周云是一位年轻的女大学生，是姜文的狂热粉丝。 两人很快就一路睡着了。 这可能是最早的“陷溺”事件。

姜文并不卖力看待这种关系。 实际上，他有一个真正的女伴侣孔伟。 孔伟也痴迷于姜文。 姜文给孔伟留了个字条：你来吧，让我们成婚吧，我会在路的绝顶等你。

在另一边，周云肿了，她想问姜文一个注释。 是以，这两个女人在寻找丈夫的过程中了解。 周云理解她只是个备用轮胎。 更难以接管的是，姜文为了脱节她而离开了她的开枪衣服，扮装了自己被牺牲了。

沮丧的周云离开边境，在火车上生了方祖明。 姜文活着界绝顶的时辰，他们等着孔伟，两人成为夫妻。

周Yun将方祖明带到姜文的家乡：位于云南的一个村庄里，一个与儿子同住的妇女将不成避免地遭到周围人的攻讦。 为了护卫自己，周云学会了假装自己疯了，儿子方祖明辍学。 在家只是为了帮衬疯子，疯子母亲有一天等着她的爱人回来。

姜文成婚并在东北一个小镇被骗了师长。 梁太太是他的同事和伴侣。 梁太太暗恋姜文的老婆孔伟，但被姜文横刀接管。

愚蠢的梁师长只能过着诚笃的生涯。 学校护理陈冲暗中暗恋梁师长。 为了和他在一路，他毫不迟疑地指责他抚摩他的屁股。 他试图在公家舆论中对梁师长进行欺侮，然后他亲自为梁师长抱怨，并说他是自愿的，所以两个人正好在一路。

密斯。 梁真的知道了。 经由一番折腾，他终于脱节了地痞的帽子。 他满怀喜悦，但发现陈冲基本不喜欢他。 他和姜文经久保持着不正当的关系。 姜文以前从他那边抢走了孔伟，如今把陈冲算作玩物。 诚笃的人应该这样被欺负吗？第二天，梁师长上吊自杀。

多少年后，姜文离开了对与错的处所，带着老婆回到了他在云南的家乡，周云在那边等了他将近20年。

周云听到恋人归来的新闻而如获至宝，并即刻发疯，可是当得知恋人已与老婆归来时，她即刻就泄气了。 她选择自杀，死前就像姜文。 以同样的体例留下衣服，将它们扔进水中，然后让它们漂流。

姜文和周云在20年后团聚，但姜文只看到了周云的衣服。 忠于爱情的女人已经死了。 姜文也遭到了报复。 在他的家乡，他只整日打猎并疏远了老婆。 最后，他的老婆孔伟以班组长方祖的名字入睡。

在片子结尾，姜文发现了通奸并亲自殛毙了他的儿子Jaycee Chan。 像“ 让子弹飞”一般，抱负主义者被破碎了，实际主义者笑到了最后。 “ 太阳照常升起”和“ 让子弹飞”既是喜剧的外壳，也是悲剧的焦点。 团聚了好久之后，两个心同的人要么是陌生人，要么是阴阳隔离。 叹。

令人诧异的是，之后姜文在拍摄“一步一步”和“险恶不会压制正义”时继续利用“ 太阳照常升起”的配乐。 我认为“ 太阳照常升起”应该是他最适意的作品。

磨了七年的剑，但不幸的是观众没有买到剑，令他加倍苦涩的笑容是他自己拍了一张[让子弹飞的照片，但观众却不自在在空中，谁来翻译，TM的惊喜是什么？ ？ ！

姜文：随便拍的电影，被吹上了天，憋了7年拍的，你们却不认。你怎么看？

我个人认为拍电影，还是得保持平常心，不能太过于较真和钻牛角尖。 毕竟，拍摄电影的时间长短，不能用来衡量一部作品的质量，同样票房的高低，也不是衡量一部作品的唯一标准。 所以说，如果导演是想拍一部小众题材的电影，那就要承担票房低的结果，不是你拍得不好，而是你拍的题材不够大众，观众对这个题材没兴趣，自然不会掏腰包去观看这部电影。

票房低不代表作品差

如果只是单纯的票房低，不代表这部电影就是烂片。 与其说是观众不认可，不如说是观众对这个题材没兴趣。 例如，很多文艺片的口碑很高，但是票房却很低。 理由很简单，懂得欣赏的人不多，这就是“曲高和寡”。 2008年上映的电影《立春》，票房累计仅有135.4万。 可是，该影片如今在豆瓣上，却有8.3分的高分。 而且，蒋雯丽还凭借《立春》，获得了第27届中国电影金鸡奖最佳女主角。

还有一些电影“生不逢时”，导演的拍摄的题材太过超前，当时的观众没有办法理解电影真正想表达的含义，导致刚上映的时候票房不够高，口碑也不高。 可是，后来随着人们的观影水平提高，这些超前的电影，才慢慢被大家认可。 例如，周星驰主演的电影，很多都是超前思维的影片。 尤其是周星驰主演的《大话西游》，刚上映的时候，甚至有人称是“烂片”。 可是，如今周星驰主演的《大话西游》系列，却成为了人们口中的经典，其中《大话西游之大圣娶亲》 豆瓣评分高达9.2分。

许多看过这部电影的观众，对这句经典台词可以说是烂熟于心了。 而且，每次读起这句台词时，给人的感受都不同。 有的人会回忆起初恋，后悔没有留住他。 有的人会提醒自己，要珍惜眼前人。 总之，一部好的作品，想要被观众认可，是很困难的，有时候口碑的发酵，需要时间的沉淀。 姜文憋了7年拍的电影，或许再过几点，能接受的观众会更多。 但是，就目前来说，姜文那些“晦涩难懂”的电影，要想得到观众的认可，是难上加难。

“快节奏”的观影方式

为什么一些随便拍的电影，反而可以被观众吹上天？主要还是因为这些电影，非常了解观众的喜好，只要观众喜欢什么，他们就拍什么题材。 观众喜欢哪些演员，他们就请哪些演员。 如今，人们的生活节奏越来越快，“快餐式”的观影方式，已经让不少观众失去了耐心。 尤其是“2倍数播放”的功能，还有“短视频解说”的兴起，更是大大地缩短了观众的观影时长。

如今大部分的观众，不愿意花大量时间去揣摩电影里更深刻的含义，大家都更喜欢简单直接的“爽片”。 例如，能够迅速引起观众共鸣，或者可以直接逗笑观众，甚至是视觉上可以给观众带来冲击感的影片。 电影的市场变化太快了，导演想要无视观众的喜好，去拍摄一部电影，就必需面临一定的风险，那就是惨淡的票房。 导演去责怪观众是没用的，导演应该考虑的是，如何拍出既有深意，又可以与时俱进的作品。

质量不是取决于拍摄时长

许多观众在乎的是，电影本身能否吸引他，而不是电影的拍摄过程有多艰辛。 憋了7年拍的电影，如果电影被观众认可，那这段拍摄过程就是“锦上添花”。 如果电影不被观众认可，那么过程拍得再艰辛，也很难引起大家的关注。 所以说，一部影片的质量，并不是取决于拍摄的时长，而是得从不同的时间段，多个维度去综合评判。

最常规的判断办法，就是通过看票房和口碑。 随便拍的电影，如果票房和口碑都好，那么它被观众吹上天，也是很正常的事情，证明这部电影符合当前大部分人的审美，也达到了大部分人的要求。 而憋了7年拍的电影，如果是票房和口碑都不好的情况下，导演就得反省，他的作品是否符合当下的电影市场，有没有考虑受众的问题。 总之，比起质疑观众，不如多从自己身上找问题。

姜文邪不压正最终票房

姜文执导的《邪不压正》最终票房为5.83亿。

2018年上映的《邪不压正》，在同期竞争中不敌徐峥导演的《我不是药神》。 该电影的制作和宣发成本预估在4亿，考虑到院线分成，片方收回2 - 3亿，给投资方亏损了约一个亿。

姜文有自己的电影追求，对作品细节把控偏执，不太迎合大众口味。 他认为电影不应单纯用来赚钱，只要不赔且好看就是好电影。 与他之前的作品相比，2010年的《让子弹飞》拿下当年票房榜第二名，票房比《邪不压正》还高一些；而《太阳照常升起》《一步之遥》等作品，要么票房扑街，要么票房与口碑双不佳。