用文献与作品回顾2024中国当代艺术

2024年，中国当代艺术现场的新现象和问题有哪些？哪些艺术家在这一年创作多有亮点？

7月25日，“中国当代艺术年鉴展（上海）2024”（下简称“年鉴展”）在上海多伦现代美术馆开幕。展览是以年度为单位，通过文献和艺术作品相结合的方式，对中国当代艺术现状的记录、检阅与展现，这也是年鉴展第六次落地上海。

用文献与作品回顾2024中国当代艺术

展览现场，100位代表艺术家以图片的方式梳理呈现。

据悉，《年鉴》自2005年启动以来，每年一卷。其基本工作方法强调持续而深耕，通过对当代艺术现场和生态的记录、观察、追问及反思来试图反映这个时代及其伴随着的各种问题。《年鉴》侧重于记录其“变量”而非“常量”，从而将艺术现场文献化和档案化。

《中国当代艺术年鉴》第20卷共记录全年3195个艺术活动，著录2988篇文献。经过统计，选出100位艺术家作为代表，选取了六个关键词：影像艺术、数字艺术、女性艺术、生态艺术、艺术档案、全球化作为今年的重点关注方向，最终以年鉴展来全面展现本年度《中国当代艺术年鉴》调查研究的成果。

用文献与作品回顾2024中国当代艺术

展览现场，葛宇路的作品。

“中国当代艺术本身却不是科学，而是艺术。但现代化的过程中，其主要是由现代科学和现代艺术承载，现代人的思想和信仰也经常混杂归并在二者之中。”此次年鉴展总策展人、北京大学教授朱青生说，“2024年是世界数智技术获得重大发展的一年，大多数人类的工作和生存尤其是精神尊严如何获得，成为人成其为人以来所遭遇的最大问题，而这正是当代艺术着重反映的问题。”

对于《中国当代艺术年鉴》呈现的20年，当代艺术的发展与变化，朱青生告诉“澎湃新闻”：各项环境的变化就是当代艺术的变化，思潮和心态在社会和意识形态中的显现。

朱青生在现场导览

年轻的艺术家群体的关注

在通过数据统计和检验核对，选出的100位代表艺术家中，“80后”“90后”的艺术家人数近半。其中，陈若璠、葛宇路、胡佳艺、黄佩珊、黎晓亮、李涛、林科、汪建伟、王璜生、杨泳梁、张晓、张培力共12位艺术家原作展出。展出作品中，能看到较为年轻的艺术家多有国外留学背景，并对身处的城市生活，有着属于自己视角的关注。

以展览入口处，首件陈若璠作品为例，她通过光影与材质拼贴的手法，将“建筑-光-记忆”的关系诗化处理。在作品的影像部分她模拟日光穿越窗棂与树叶的路径，辅以木构件的拼贴出的实物，构建出一个情感化的历史构词系统。

黄佩珊在介绍自己的作品。

与其对应，同为“90后”的黄佩珊，在《景观》系列中呈现了以喷泉、仿真植物、园林构件等为线索的装置作品。她用不锈钢、玻璃、树脂等人造材料反复模拟“拟自然”景观，强调人造行为中隐含的控制欲与造物欲，并进一步探讨这些视觉景观如何潜移默化地构成我们当代的心理景观。她将城市中的“假绿植”比喻为“象征生命力的死物”，在功能性剥离后，留下的是空壳般的符号化现实。

杨泳梁，《消失的海岸》，单屏影像、彩色有声，2023

多年前因央美毕业展被广为人知的艺术家葛宇路，此次带来的作品《防微杜渐》是以16个地面望远镜组成的装置系统，调动观众对“观看”的主动性。至于如何观看和理解这件作品，全凭观众自己。

李涛，《花窗》，不锈钢，150×120×4 cm，2024

在对物质社会与符号机制的进一步讨论中，李涛将日常生活中的厨具、乐器等金属部件重组为图腾装置，保留其市井与廉价质感，生成一种被重新编码的神圣感。张培力的机械装置通过金色旗帜的程控动作，象征性地揭示符号的荒诞。王璜生则回到家乡，以“浮漂”为意象，在具象与象征之间思考漂泊中的生命的迁徙与归属。杨泳梁的尝试叙事电影，在《消失的海岸》中描绘两位离家儿童的“自由逃逸”，回应城市迁徙中的童年隐喻。

展览现场，张培力的作品《金色的旗》

展览中的摄影作品，更直接地表现当下的生活。黎晓亮的“北京公寓”系列，聚焦生活在中国一线城市的外籍模特群体。这些年轻女性漂泊于北京、广州、东京与首尔之间，摄影不仅记录她们的身体与空间，也揭示出审美经济背后的全球劳工流动与不稳定生存状态。张晓的“乡镇写真”则从另一维度揭示图像与美学的地方性逻辑。他采集一位游走于乡镇集市的摄影师所拍摄的合成照片，将这些“滑稽的不协调”视为一种真实的象征，拼贴为跨年代的群体影像。

黎晓亮，《北京公寓》, 艺术微喷，122.5×92.5 cm，2015-2025

艺术拥抱科学，也包含了对数字化的反省

在影像艺术、数字艺术、女性艺术、生态艺术等关键词中，影像艺术、数字艺术的变化尤其明显。在数字技术与人工智能的加持下，“影像艺术”不再只是作为一种记录现实的镜像存在，而是发展为一种“感觉聚集体”。许多作品借助装置性的语言，调动身体、技术与意识形态的复杂关系，使影像成为记忆、虚构与批判的交汇地。

与此密切相关的“数字艺术”成为当下生成艺术语境中不可绕过的议题。人工智能以模仿人类思维为路径，为创作者提供了一种跨越物质性的新方法。在许多艺术家与科学家的跨界协作中，我们看到数字艺术不再仅仅是“计算机视觉”的形式探索，而是在元宇宙、机器感知与语言模型的交界点上，打开“非物质创造”的现实路径。

展览现场

在朱青生看来，2024年科学艺术和数字艺术获得了畸形的超常发展。但是艺术不仅是拥抱和接受了与科学和数字化的结合，还包含了对科学技术和对数字化和人工智能的深刻反省。

据悉，展览由北京大学中国现代艺术档案、上海美术学院当代艺术研究所、上海多伦现代美术馆、吴作人国际美术基金会共同主办，798艺术委员会协办。本次活动也是上海大学与虹口区文化和旅游局共同发起的“上海当代艺术研究基地”的合作展览项目，展览将展至2025年10月8日，期间还将推出多项公共艺术项目。

展览现场，文献部分

附：年鉴2024艺术家（注：共100名/组艺术家，标*者为本次展览展出原作的艺术家，以姓氏首字母排序）

曹斐、曹舒怡、曹澍（b.1987)、陈若璠*、陈维、陈轴、迟世林、董大为、范西、傅中望、高磊（b.1980)、葛宇路*、耿雪、何多苓、侯子超、胡佳艺*、胡项城、黄冰洁、黄佩姗*、黄锐、蒋鹏奕、蒋志、经傲、冷广敏、黎晓亮*、李汉威、李津、李琳琳、李怒、李舜、李涛*、李维伊、厉槟源、梁铨、梁绍基、林科*、刘成瑞、刘庆和、刘唯艰、刘毅（b.1990）、刘梓峰、陆平原、马可鲁、孟禄丁、娜布其、倪有鱼、倪志琪、秦风（b.1961）、邱加、邱志杰、申亮、沈敬东、沈少民、宋冬、苏新平、孙逊、孙子垚、谭平、陶辉、童文敏、汪建伟*、王光乐、王璜生*、王茜瑶、王璇、王一（b.1991）、王玉平、王郁洋、邬建安、伍伟、夏航、向京、谢南星、徐冰、徐震®、闫平、杨亮、杨沛铿、杨千、杨淞、杨心广、杨烨炘、杨泳梁*、杨勇（b. 1975）、杨圆圆、尹朝阳、尹秀珍、于航（b.1993）、于吉、余友涵、喻红、袁中天、张鼎、张培力*、张晓*、章燕紫、赵洋、赵赵、周力、周轶伦

中国现当代诗人作品赏析

中国现当代诗人作品赏析郭沫若《凤凰涅盘》本诗“象征了中国的再生，同时也是我的再生。 ”1、凤凰的形象诗借凤凰“借香木自焚，复从死灰中更生”的传说，表现了强烈的爱国激情和狂飚突进的时代精神。诗人笔下的凤凰形象壮美而崇高。她大胆否定旧现实的一切，扬弃因袭的旧我，严厉斥责浅薄猥琐的群丑，热烈向往新鲜、净朗、华美、芬芳的新世界，体现了彻底反帝反封建的精神和战斗的乐观主义气概。它是年青诗人的化身，也是民族和祖国的象征。可以说。《凤凰涅盘》是民族觉醒的诗的宣言。 2、艺术特色想象瑰奇，色彩明丽，富有浪漫主义精神。诗作把宇宙万物和自我融汇在一起，造成一种万物同源、和谐一致的境界，既表现诗人与祖国人民溶合为一的愿望，也具有浓厚的泛神论色彩。在诗歌形式上，它彻底打破了旧诗格律的镣铐，借鉴西方自由体诗，形式自由奔放，实现了诗体大解放。大量采用设问、排比、反复、重奏的手法。闻一多原名家骅，又名亦多，新月社诗人，《红烛》《死水》。最早提倡新诗格律化的诗人。讲究诗的“三美”：音乐美，绘画美，建筑美。《洗衣歌》1、1925写于美，通过华侨洗衣工人的遭遇和感受，表达了深沉的爱国反帝的思想感情。 2、艺术特色1）对答的形式。首尾两节是洋人趾高气扬的吩咐，中间六节是工人激愤的回答，自然平易，有民歌风味。 2）诗形整饬，有建筑美。主干每节五行末行为低行，句式大致相同；主干之外，头尾又配以两节对称的低行诗句。 3）有音乐美。全诗韵位固定，相同句式反复出现，迭唱手法的运用。《死水》1、主题思想1）抒发诗人回国后因目睹种种现实而引起的悲愤心情。 2）诗中描摹的那“一沟绝望的死水”，是满目疮痍、腐败破落的旧中国的象征，涵蕴着对造成这一局面的帝国主义势力和封建军阀的揭露和斥责。 3）表达了作者希望丑恶的旧物早日灭亡的强烈愿望。 2、以本诗为例看作者的“三美”艺术主张。《死水》是其“三美”理论的最满意的试验。每行诗都由四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，三字尺在每行中出现的位置可以有变化，收尾都是双音词，读来富有节奏感，抑扬顿挫，琅琅上口；用词注意色彩，形象鲜明；每节四行，每行九字，形式十分整齐。闻一多对新格律诗分提倡和实践，有助于纠正“五四”以来部分新诗“散而无章”的弊病。冯至原名冯承直，“沉钟社”诗人。《昨日之歌》、《北游及其它》、《十四行集》。《我是一条小河》本诗用以人拟物的手法，把“我”比作小河，以我流过森林、花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉表达对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意。 1、特色 1）用以人拟物的手法。 2）借“小河”“影儿”之间的自然联系写出两心相印相随。 3）构思新颖。 4）注意遣词造句。戴望舒原名戴梦鸥，三十年代的“现代派”代表诗人。《我底记忆》《望舒草》《灾难的岁月》。《雨巷》本诗借寂寥雨巷独自彷徨的描绘，寄寓了诗人对现实的不满、失望和痛苦的情绪。艺术特色强调自我的感觉，喜欢追求意象的朦胧，用象征手法抒情。十分注重音乐感，音节优美，韵脚铿镪，每节押韵二至三次，同时还以复沓，重复等手法强化诗的音乐性。叶评“替新诗底音节开了一个新的纪元”。徐志摩新月派诗人。《再别康桥》诗的情境诗抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情，微妙的展露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。诗人十分注意艺术技巧。在诗里，他敏锐的抓住“金柳”“波光”“青荇 ”“星辉”等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景，巧妙的把气氛感情、景象三者融汇在一起，创造了耐人寻味的意境，表露了自己对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪。诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。殷夫原名徐祖华，“左联五烈士”之一。《孩儿塔》《伏尔加的黑浪》。《血字》诗的革命性红色鼓动诗。为纪念“五卅”四周年而作。诗中，诗人以激越的情绪歌唱“五卅”伟大历史意义，生动的表现了中国人民不畏强暴、你怕困难、顽强战斗的英勇气概；并坚信胜利的明天必将到来。艾青诗集《大堰河》《北方》《旷野》，长诗《向太阳》《火把》。现代文学史上现实主义自由诗的又一高峰。《大堰河——我的保姆》本诗是一首带有自传性质的自由诗，是呈献给千万劳动农民的“赞美诗”，也是一首“给予这不公道世界的咒语”。 1、一首劳动人民的赞美诗诗人以真挚的感情，抒写了对哺育他长大的褓姆“大堰河”的怀念，揭示了一个勤劳的农村妇女的善良的灵魂，通过对她痛苦而悲惨一生的描写，控诉了社会的黑暗与不义。大堰河在艰苦竭蹶中度过一生，但她总是含着笑不停的操劳着，这就是诗人为大堰河建造的永久的塑像，也是勤劳、忠厚的中国劳动妇女的塑像。因此，这诗是一首劳动人民的赞美诗。 2、艺术1）通过叙事进行抒情，常用排比和对比手法来表达强烈的感情，用重叠的诗句或诗节反复咏叹，使诗篇既明朗单纯而又多姿多彩。 2）借助联想进行铺叙，构成生动的画面。 3）诗句长短无定，但有内在的韵律，音节和谐，色彩鲜明，情味极其深长。《我爱这土地》的感情特色诗表现出艾青诗歌的一个重要特点：对祖国、对土地、对劳动人民真挚深沉的爱。诗人表示要像鸟一样歌唱祖国大地；死了，也要使自己融进祖国的土地中。诗表现出一种“忧郁”的感情特色，这种“忧郁”是对灾难深重的祖国爱得深沉的内在感情的自然流露，因而格外动人，但诗人对祖国的“黎明”也抱有乐观的信念，作了美妙的抒写。何其芳《预言》《夜歌》，散文集《画梦录》《还乡杂记》。《生活是多么广阔》1、诗的思想内容借想象的翅膀，遨游于广阔的生活的海洋中，启发年轻人去发掘人生的宝藏，并勉励他们将寻常的生活与伟大的目标结合起来，以坚实的劳动去接近美好的未来。诗格调明朗开阔，富于朝气，迸射出对新生活热切希望的火花。 2、体式特征：用自由体，比较灵活的表达思想，不重押韵，但以流利朴素的口语形成动人的节奏，十分悦耳。李季有长诗《杨高传》，诗集《玉门诗抄》。《王贵与李香香》1、主题以土地革命时期农民革命运动为背景，通过一对农村青年的恋爱故事，深刻揭露了旧农村阶级压迫的悲惨状况，生动的反映了陕北三边地区农民闹革命的状烈景象，表现了革命与劳动人民幸福生活血肉相连的关系，（“不是闹革命穷人翻不了身，不是闹革命咱俩也结不了婚！”“革命救了你和我，革命救了咱庄户人。 ”表现了革命与劳动人民幸福生活的血肉相连的关系。）2、体式特征民歌体新诗，采用了陕北民歌“信天游”的形式，并加以革新创造，使其适于表现较大规模的现代生活内容。成功的运用重复个比兴手法，来叙写故事、塑造形象、实现主题。臧克家诗集《烙印》《罪恶的黑手》《泥土的歌》《生命的零度》《星星》1、思想内容诗用暗喻手法，以星喻人民大众。对星星真挚的歌唱，体现着作者对人民的历史作用的新认识。同时，诗作对星星们聚居的“另一世界”的深情赞美中，也不难看出作者对为一己私利而不惜荼毒生灵的黑暗势力的憎恶，以及对人民的新世纪的热切瞩望。 2、诗风的转变本诗的主特点是，以口语般的浅白语言和告白式的亲切口吻，来表达纯真的诗情，臧以前的诗，极注重文字是锤炼，有的近于“苦吟”，本时期却“从自己的圈套里挣脱出来”，力图把诗写得朴素自然，易于被群众接受，此诗清新朴实，是诗风转变的一个例证。顾城诗二首一代人黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明《一代人》、《远和近》作者顾城(1956—1993)，北京人。 70年代开始写诗，著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》。顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物；黑色的眼睛；是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。远和近你，\一会看我，\ 一会看云。 \我觉得\你看我时很远，\你看云时很近。《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。双桅船舒婷雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑岸啊，心爱的岸昨天刚刚和你告别今天你又在这里明天我们将在另一个纬度相遇是一场风暴、一盏灯把我们联系在一起是一场风暴、另一盏灯使我们再分东西不怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里1979年8月(选自《双桅船》，上海文艺出版社1982年版)所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。 “雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。 ”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。 “岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。春穆旦绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。蓝天下，为永远的谜蛊惑着的是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的春之歌呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。穆旦是四十年代九叶派诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是醒与蛊惑的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。窗子是一种媒介，它分隔又联系了欲望与看，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与春相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。草木篇流沙河寄言立身者，勿学柔弱苗——唐：白居易白杨她，一柄绿光闪闪的长剑，孤伶伶地立在平原，高指蓝天。也许，一场暴风会把她连根拔去。但，纵然死了吧，她的腰也不肯向谁弯一弯!藤他纠缠着丁香，往上爬，爬，爬……终于把花挂上树梢。丁香被缠死了，砍作柴烧了。他倒在地上，喘着气，窥视着另一株树……仙人掌它不想用鲜花向主人献媚，遍身披上刺刀。主人把她逐出花园，也不给水喝。在野地里，在沙漠中，她活着，繁殖着儿女……梅在姐姐妹妹里，她的爱情来得最迟。春天，百花用媚笑引诱蝴蝶的时候，她却把自己悄悄地许给了冬天的白雪。轻佻的蝴蝶是不配吻她的，正如别的花不配被白雪抚爱一样。在姐姐妹妹里，她笑得最晚，笑得最美丽。毒菌在阳光照不到的河岸，他出现了。白天，用美丽的彩衣，黑夜，用暗绿的磷火，诱惑人类。然而，连三岁孩子也不去睬他。因为，妈妈说过，那是毒蛇吐的唾液……1956年10月30日成都(选自《星星》1957年第1期)《草木篇》作者流沙河，原名余勋坦，1931年生，四川金堂县人。 1948年开始写作诗歌、小说。著有诗集《农村夜曲》、《告别火星》、《流沙河诗集》、《游踪》、《故园别》等。流沙河的诗歌成就主要表现在蒙难之际和复出之后。前者有《故园九咏》、《情诗六首》、《梦西安》等，大都写真实人生，在困苦中追思美好，在劫难中倾诉忠诚，在抑郁中畅想未来，带有明显的自传色彩。这类诗把直率和含蓄、柔婉和刚毅融为一体，给人以质朴自然之美。后者有短诗《焚书》、《归来》、《故园别》及长诗《太阳》、《老人与海》、《一个知识分子赞美你》等。短诗回顾既往，总结人生经验，诗中不无苦涩；长诗则沟通历史与现实，进行深刻反思，知识性与哲理性明显加强。《草木篇》是一组托物言志的散文诗。诗人通过对五种植物的描绘，借以隐喻一些人在现实生活中的立身处世之道。组诗热情地歌颂了孤直不屈、刚正不阿、忠贞不二的美好品格。诗人通过白杨那种宁死也不肯向谁弯腰的精神，赞美了在任何险恶的环境中也不卑躬屈膝的高贵品格；通过仙人掌没有奴颜媚骨，终至被逐出花园，既对它那种顽强不屈的节操给以充分肯定，也对它的不幸命运寄予深切同情；通过梅花一旦把自己许给白雪，便一心等待冬天的到来，赞美了对爱情忠贞不渝的高贵品质，也启示人们在政治生活中同样要保持这种品格。组诗还无情地揭露了损人利己、善于伪装、暗中害人的丑恶行为。诗人在篇首引用唐代诗人白居易：“寄言立身者，勿学柔弱苗”的诗句，题旨就是：“告诫人们不要学篇中所写的“藤”和“毒菌”。藤为了达到向上爬的目的，不惜采取损人利己的手段，乃至把人置于死地；而毒菌则善于用漂亮的外衣包裹自己以害人，从而提醒人们要善于识破他们的伪装，警惕现实生活中的两面派。组诗借写草木歌颂生活中的真善美，也鞭挞立身处世中的假丑恶，表达了作者的“善恶之心、坦诚太度和刚直人格”。《草木篇》在艺术构思上以小见大，在表现手法上托物喻人，在感情抒发上憎爱分明，在语言运用上刚柔并济，堪称当代咏物诗中的佳作。诗歌鉴赏北岛《迷途》沿着鸽子的哨音我寻找着你高高的森林挡住了天空小路上一棵迷途的蒲公英把我引向蓝灰色的湖泊在微微摇晃的倒影中我找到了你那深不可测的眼睛七十年代末直至八十年代中，中国诗坛出现了一股名之为“朦胧诗”的风潮，习惯了新中国政治诗歌样式的读者多用此来指责这一批作者的晦涩难懂，因为他们在一首诗中找不到一个简洁明了的“中心思想”，也看不到曾经熟知的昂仰气派。在阅读“朦胧诗”的过程中，读者遭遇的一片“象征的森林”，众多意象枝繁叶茂地伸展着，昏暗了原本应该笔直宽阔的道路，读者在“小路上”时刻面临“迷途”的威胁，又随时有着柳暗花明的惊喜。这种阅读经验打击了当时人的期待视野，但似乎更切合诗歌本身的要求。北岛是“朦胧诗”的代表人物之一，这首《迷途》不仅完整地体现了朦胧诗的特征，而且由于内容的关系，它几乎也成了我们阅读诗歌的一个寓言。 “朦胧诗”之所以朦胧，主要在于两方面的原因。其一，这批诗人重新发现了诗歌意象的繁复性和多意性，用形象思维的跳跃、逆转和矛盾共存修正了以往诗歌的单意性和线性思维模式。如在这首诗中，“鸽子的哨音”常规应是光明和美好的召唤，而且也的确导致了诗中“我”的“寻找”。但它指引的却是“挡住了天空”的森林中的小路以及随后的“迷途”，光明与幽暗在矛盾中共存。这一矛盾现象又重现在寻找的结果中，“蓝灰色的湖泊”、“微微摇晃的倒影”、“深不可测”都充满了虚幻色彩，似乎正合“迷途”中不真实与错误的暗示；但第二人称直呼的“你”，以及那双“眼睛”，无疑是真实的，至少对诗人的心理期待而言是如此。这种亦真亦幻、光暗闪烁的色彩正源自对意象中多意性的展示。第二个原因是，诗作者有明显的怀疑与自省意识，从而更强化了诗歌涵义的暧昧。这首诗中，诗人显然在置疑常规的寻找—克服障碍—找到模式，而是自觉接受了“迷途”，正是在这一次“理性”的放弃与自我意识的故意沉睡中，寻找的目标出现了。但诗人并不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的“倒影”，只是一双寓意无穷而又空洞的“眼睛”。这“眼睛”，也许是进一步迷途的诱惑，但也是对于下一次寻找的召唤，一如诗歌开首处“鸽子的哨音”。从某种意义上说，阅读也是一次寻找。我们受诗人的召唤走上征途，但目标并不明确，一如那双眼睛，只能闪烁在森林深处幽暗的湖泊中。但寻找的过程是充满意味的，它在时刻的迷途、转向和顿悟中摸索前进，于矛盾和迷惑中寻得个人的理解。因此，这首诗又恍似一篇阅读的寓言，提醒着我们诗歌阅读中的微妙之处。对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（）口供 --闻一多我不骗你，我不是什么诗人，\纵然我爱的是白石的坚贞，青松和大海，鸦背驮着夕阳，\黄昏里积满了蝙蝠的翅膀。你知道我爱英雄，还爱高山，\我爱一幅国旗在风中招展，自从鹅黄到古铜色的菊花。 \记着我的粮食是一壶苦茶！可是还有一个我，你怕不怕？——\苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。 ——《死水》A. 诗歌从第二句开始用铺陈手法，由白石、青松、大海、菊花构成了一幅绚烂多采的图画。 B. “鸦背驮着夕阳”用夸张的手法，表现了乌鸦的神奇力量，一个“驮”字，用得十分传神，使画面极富动感。 C. 诗歌把爱国主义的炽热理想与冷酷的现实作了鲜明的对照，形成强烈反差，在抒情中含有些许苦涩。 D. “苍蝇似的思想，垃圾桶里爬”是表现作者怨毒、激愤的诗句。诗人对旧我的自渎式的否定，是为渴求灵魂的蜕变。答案为B. “鸦背驮着夕阳”，是指乌鸦在夕阳里飞翔，描写了一幅绚丽多彩的夕阳图，并非是表现了什么“乌鸦的神奇的力量”。（二）对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（）信仰 --绿原罗马斗兽场中间，\基督教圣处女\站在猛兽面前\以微笑祈祷：——上帝与我同在啊。 \斗争养育着生命：\胜利一定与我们同在！站在断头台前\我们微笑，\我们不祈祷。 1943 年A. “微笑的祈祷”是指基督教徒在面对各种灾难时，总是能从容不迫，把生死置之度外。 B. “斗争养育着生命”，是说人类的命运把握在自己的手中，只有奋斗才是自我救赎的最佳方式。 C. 诗人认为，当他面对死亡时，只有旺盛的生命力才能使他毫无愧悔地走向断头台，因为他战斗过，他感到充实。 D. 诗歌所描绘的两幅形象的画面，形成了强烈的对比，表达了诗人在民族抗战中斗争到底的决心。答案为A. 这首诗所展示的是人类面对灾难的行为选择。它首先告诉我们，基督向人们昭示的只是一个虚无缥缈的理想空间，而在灾难面前，人们只能向虚幻的上帝祈祷，请求帮助。并未写什么基督徒“总是能从容不迫，把生命置之度外”。故A项的理解是错误的（三）对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（）雾中汉水 --蔡其矫\两岸的丛林成空中的草地；\地上的牛车在天半运行；\向上游去的货船\只从浓雾中传来沉重的橹声，\看得见的\是千年来征服汉江的纤夫\赤裸着双腿倾身向前\在冬天的寒水冷滩喘息……\艰难上升的早晨的红日，\不忍心看这痛苦的跋涉，\用雾中遮住颜脸，\向江上洒下斑斑红泪。 1957年A. 开篇把“两岸丛林”化为“空中的草地”，把“地上牛车”化为“在天半运行”，出自于诗人独特的视角和全新的审美情致。 B. 听到“沉重的橹声”，见到“纤夫”的“双腿”，赋予作者在船中耳闻目睹事物形象的沉重感。 C. 写红日“不忍心看这痛苦的跋涉”，用拟人的手法来直接表示作者心境的惨淡和生活的艰难。 D. 诗人一方面准确、独到地把握事物的客观形态，另一方面在客观描写中渗透着诗人的主观情绪，构成特殊的审美境界。答案为C. 作者对大自然的倾心和对旅行的偏爱，使他对于自然美的观察和表现常有自己独特的视角，本诗就有这种特点。 “艰难上升的红日/不忍心看这痛苦的跋涉”这一细节是作者在船中所见，眼前的景物与作者对现实的沉重感受融合在一起，具有一定的暗示性。不能说“直接表示作者心境的惨淡”，更没有“作者生活的艰难”的意思。（四）阅读下面一首诗歌，选出理解不正确的一项（）路 --许达然阿祖的两轮前是阿公拖载日本仔\拖不掉侮辱倒在血地阿公的两轮后是阿妈推卖熟甘薯\推不离艰苦倒在半路

中国当代著名艺术家朱曜奎

艺术家简介：

朱曜奎，中国当代著名艺术家，杰出美术教育家、我国少数民族美术教育的奠基者之一，中国民办艺术设计教育的开拓者。其艺术形式多样，以油画、漆画、雕塑、壁画为主。自幼年师从父亲朱士杰、颜文梁、刘海粟等大师，倡导“大美术”理念，是新中国美术教育的重要推动者。他勤于探索和创新，将中国山水意象与西方写实绘画进行融合，形成独有的创作风格。

获奖经历：

1976年:为革命历史博物馆与阿老等国家绘制《马、恩、列、斯》领袖标准像，后收藏于历史革命博物馆；创作大型油画《长城》卫戌区总院收藏。

1979年:参加首都机场壁画群创作，完成大型漆壁画《长城》并藏于首都机场宾馆。

1980年:创作油画《辽沈战役》《杨子荣烈士》，藏于东北烈士纪念馆。

1982年：为海军司令部绘制一百幅内部军事挂图。

1984年：《榕荫深处》壁画入选第六届全国美术展览。

1989年：获得北京市普通高校优秀教学成果奖。

1990年：获台北“拔萃艺术家奖”。

1991年：漆画《白桦林》在日本展出，被日本选为优秀作品以明信片形式在日本出版。

2010年：清华大学美术馆举办《朱曜奎从艺从教60年回顾展》并收藏油画《曙光》。

2012年：《高山流水》被美术馆收藏。

2016年：参加中国美协举办的中国漆画文献展并全国巡展。