逛感受石窟艺术千年文脉与当代传承龛韵千年

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最近，巴黎奥运会的消息几乎覆盖了各大媒体，而中国的运动员们也取得了相当不小的成就。我们在为中国的健儿们加油、欢呼的同时，不意外地看到了一些国际上的不和谐声音和事件。

据相关工作人员透露，中国运动员刚刚抵达巴黎，便已经接受了超过200次的药物检测。部分天真热情的中国网友还为此赞扬巴黎的药检严格。然而，接下来的爆料却揭示了令人震惊的事实——只有中国的运动员遭遇如此频繁的药检，而药物滥用严重的美国选手却完全没有接受任何检测。这个问题让我联想起了澳大利亚名将对我方游泳选手覃海洋的指责事件。

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7月26日，澳大利亚蛙泳名将扎克·斯达博蒂-库克公开威胁，如果覃海洋在巴黎奥运会上获得金牌，他将上台抗议。此言一出，立刻引发了广泛的关注，这位原本在中国几乎无人知晓的澳大利亚运动员，瞬间登上了各大中国媒体的头条。覃海洋作为我国男子蛙泳的新星，已经在多项国际赛事中崭露头角，他出色的技术和稳定的表现使得他成为了巴黎奥运会金牌的热门竞争者。

因此，扎克为何要针对他，也就不难理解了。然而，扎克的做法却显得极为不道德，他用兴奋剂问题来诬陷覃海洋，试图将他引入自证清白的困境中。众所周知，兴奋剂问题是国际体育界最为敏感的议题。尽管近年来，国际泳联（FINA）等机构加强了药物检测，但人们对药物的疑虑和担忧依然存在。在这种背景下，扎克的公开言论毫无疑问将世界的质疑目光再次对准了中国的运动员。

对此，中国体育界和媒体做出了迅速而强烈的回应，认为这是对中国运动员的不公平指责。中国国家体育总局也发表声明，重申中国一贯对兴奋剂零容忍的立场，并指出中国运动员始终遵守国际规则，积极接受严格的药物检测。更重要的是，国际泳联（FINA）也迅速回应，重申他们对兴奋剂的零容忍态度，并保证将继续严格执行药物检测程序，确保所有参赛选手的公正性。

最终，事实证明，覃海洋的药检结果并无任何问题，前期和后续的多次检查都没有发现任何不合规情况。这一切无疑是扎克的污蔑和恶意抹黑。正如我们的一句名言所说：“你越诋毁我，越证明你害怕我，我越要用实力证明自己比你强。”在未来的比赛中，希望覃海洋能够保持稳定的状态，突破自我，取得更好的成绩。

虽然体育赛事充满了竞技性，参赛的运动员、教练以及各国官员之间在某种程度上是竞争对手，但真正的体育精神是挑战自我，追求更高、更快、更强。然而，近年来，随着中国运动员在国际赛事中的卓越表现，他们不仅收获了我们人民的敬意，也遭遇了种种不公平待遇的质疑。许多质疑缺乏足够的证据，甚至有些言论完全源自于偏见。

比如，2018年9月，我国游泳选手孙杨在一次赛外药检时与检测人员发生了冲突。当时孙杨发现来检查的人员资质有问题，他要求核实其资质，但遭到了拒绝。为了防止自己的检测样品被替换、陷入不实指控，孙杨最终拒绝了检查。然而，这一合理的拒绝反而引来了世界反兴奋剂机构（WADA）的起诉，尽管当时国际泳联（FINA）已经裁定孙杨并未违反规定。结果我们都知道，2020年2月，国际体育仲裁法庭（CAS）判决孙杨禁赛8年，然而到了2021年6月，CAS由于程序问题撤销了该判决，并重新审理，最终将禁赛期缩短至4年3个月。这个过程充分暴露了国际体育组织对孙杨的敌视和不公待遇。

类似的情况还发生在2018年平昌冬奥会期间。当时，中国短道速滑选手武大靖在男子500米比赛中表现出色，但在半决赛中，他因“阻挡”韩国选手而被判犯规。经过比赛录像的回放，可以明显看出武大靖并没有妨碍对手，而韩国选手有意借此机会制造碰撞来获取优势。这个荒谬的判罚让武大靖错失了进入决赛的机会。

甚至早在2004年雅典奥运会上，中国女排在半决赛对阵俄罗斯队时，也遭遇了不公平判罚。裁判频繁偏袒俄罗斯队，尤其是在关键时刻，曾判定中国队的一球界外，尽管明明是界内球。虽然最终中国女排凭借顽强的表现赢得了比赛，但整个过程充满了不公。

这些种种不公待遇确实让人愤慨。然而，我们的运动员们从未因此放弃。他们凭借顽强的意志和出色的实力，迎难而上，屡创佳绩。在田径赛场上，短跑名将苏炳添曾多次因为微小的差距与奖牌擦肩而过，但他从未放弃，而是持续提升自己，最终在东京奥运会上，以9秒83的成绩打破了亚洲纪录，成为首位晋级百米决赛的中国人。这一历史性突破，不仅是苏炳添个人努力的成果，也为中国田径事业写下了重要的一章。

在体操项目中，中国队也曾遭遇过不公平评分。但每次遇到这种情况，中国体操运动员总是通过更加完美的动作和无可挑剔的表现来回应质疑。正是这种永不言败的精神，才使得中国体操队在国际赛场上屡屡取得佳绩，成为世界体操界的一股强大力量。

在乒乓球领域，国际乒联（ITTF）及一些其他国家采取了各种手段，试图改变规则，增加障碍，限制中国选手的优势，甚至把小球改成大球。这些举动显然是为了抑制中国的优势，害怕我们在这一项目中取得过多奖牌。然而，中国运动员的顽强拼搏精神无法被轻易阻挡。如今，世界乒乓球舞台上看中国，敢说第一，却没人敢说第二。

总而言之，中国运动员在国际赛场上的表现，体现了他们不屈不挠、勇于拼搏的体育精神。他们在面对种种不公时，始终保持着积极的心态，奋力向着卓越的目标迈进。正是这种不屈不挠的精神，使得他们一次次站上了领奖台，带着荣誉为祖国争光。我们也相信，这份精神将激励更多的年轻人投身于体育事业，为国家争取更多的辉煌与荣誉。

百年后，最美微笑重新绽放天龙山

▲天龙山外景漫漫追索路，终圆回家梦。 7月24日，天龙山石窟佛首回归仪式在山西太原举行，流失海外近一个世纪的天龙山石窟“第8窟北壁主尊佛首终归故土。天龙山佛首对于国人而言并不陌生。今年除夕夜，作为2020年回归祖国的第100件流失文物，佛首亮相央视春晚，让全国人民记住了这属于盛世的“最美微笑。而今，佛首终于回家了，其微笑也重新在故土天龙山绽放。再次端详它，只见其肉髻低平，脸庞圆润，双目微闭，嘴唇微抿，笑意含蓄跨过近百年的悲喜，他依然带着1400多年来的泰然与安详。所有的归来，皆是召唤；所有的追寻，终有回音。历经曲折追索过程，它成为近百年来第一件从日本回归天龙山石窟的珍贵流失文物。正如文化和旅游部副部长、国家文物局局长李群所说：“佛首归来，昭示中华民族复兴道路，阐发文物追索中国主张，彰显中华儿女团结力量，助力文物保护利用新征程。文脉与国运相牵，千年天龙山，百年流失史，盛世归来路，凝聚海内外中华儿女珍视文化基因的爱国赤心，是中华民族复兴之路的生动注脚。 01漂泊百年，归途曲折又振奋漂泊，归国，回家，它仿佛与其他普通的“游子一样，但含笑归来的背后，却饱含艰辛，归途曲折又振奋。山西太原天龙山石窟为全国重点文物保护单位，开凿于东魏、北齐、隋唐时期，形成25座洞窟、500余尊造像，以精美的石刻艺术和鲜明的地域风格闻名于世，在世界雕塑艺术史上占有重要地位，体现了我国南北朝至隋唐时期石窟艺术的辉煌成就。尤其唐代造像高雅柔和、雄健优美、飘逸多姿，世称“天龙山样式，是同时期石窟造像艺术的杰出代表。 20世纪20年代，在日本古董商“山中商会驱动下，天龙山石窟遭到大规模盗凿，超过240尊雕像被盗，几乎所有造像头部甚至造像全身被盗运境外，现收藏于日本、欧美博物馆以及私人手中，破坏程度在中国石窟寺中最为惨烈。中国石窟寺流失文物，是因战争劫掠、文化掠夺、非法贸易等原因，被迫脱离原属地而流落异邦的典型缩影，也是近代以来中国文物流失“重灾区。国家文物局文物返还办主任邓超参与佛首回归的全过程，深知其中的不易。 “每件国宝的回归，都不是容易的，国家文物局始终坚持对历史上被盗和非法出口文物的追索，此次佛首回归，得益于前期有大量调查研究，佐证充分，为佛首的回归奠定了基础。仔细查阅这件国宝的“档案，记者得知了一份详实的追索日程表，这更是一条值得铭记的回归时间线：2020年9月14日，国家文物局监测发现，日本东瀛国际拍卖株式会社拟于东京拍卖一尊“唐天龙山石雕佛头，疑似山西省太原市天龙山石窟在历史上流失的文物；9月15日至10月10日，国家文物局组织太原市天龙山石窟博物馆及相关专家，依据拍卖发布信息，对该拍品进行鉴定，判断应属天龙山石窟第8窟北壁佛龛主尊佛像的被盗佛首，于1924年前后被盗凿并非法盗运出境；随后，国家文物局启动追索机制，确定“叫停拍卖、争取回归的工作目标，10月15日致函拍卖行，要求终止与该佛首相关的拍卖和宣传展示活动，予以撤拍；10月16日，拍卖行积极配合，作出撤拍决定，终止有关宣传。国家文物局与拍卖行董事长张荣取得联系，鼓励促成文物回归；10月31日，张荣与日籍文物持有人谈判完成洽购，经国家文物局充分沟通，决定将佛首捐献中国政府；11月17日，我驻日使馆举办文物移交仪式，张荣将持有的天龙山石窟佛首无偿捐赠给中国国家文物局，移交使馆保管；之后，国家文物局组织中国文物交流中心、北京鲁迅博物馆等相关单位，在我驻日使馆、北京海关全力支持下，取得日本文化厅文物出境许可，于12月12日12时，将佛首安全运抵北京，当日点交入库，佛首重回祖国怀抱；12月14日，国家文物局组织有关部门专家进行实物鉴定，并对文物健康状况进行评估，确认佛首属于隋代真品无疑，并暂定该佛首为国家一级文物；2021年2月11日晚，农历春节除夕夜，天龙山佛首作为2020年回归祖国的第100件流失文物，亮相中央广播电视总台春节联欢晚会，与全国人民共迎新春、欢庆团圆，振奋人心；2月12日至4月18日，佛首在北京鲁迅博物馆“咸同斯福——天龙山石窟国宝回归暨数字复原特展与观众见面；7月24日，佛首由国家文物局划拨给太原市天龙山石窟博物馆收藏，成为第一件回归天龙山原属地的流失海外文物至此，这位“游子的“回家之路正式画上了圆满句号。 ▲天龙山石窟佛首国家文物局供图02“您放心了吗？——“放心了。 “让佛首回到故土，就是对我最好的褒奖。回归仪式上，佛首捐赠人、旅日华侨张荣被太原市授予“荣誉市民称号。 “准备把刚收到的30万元奖励悉数捐出，用于支持文物追索返还工作。这是张荣接过证书第一时间的反应。今年初，当天龙山石窟佛首回归的消息经央视春晚发布后，引起海内外同胞的极大关注，张荣的手机收到上千条祝福信息，他说“我相信，那一瞬间，也让全体中华儿女感到振奋，增强了民族凝聚力，让大家意识到，我们的祖国如此强大。生于浙江杭州的张荣，从小就接触中国传统艺术品，后弃医从艺，成为一名古董收藏人士。在日本，他先后创办多家拍卖行，成为日本古董界的资深专家。近20年来，张荣多次促成中国流失文物回归祖国，他说“希望佛首的回归能够起到一个承前启后的效果，让更多人参与到文物‘回家’的工作之中。不得不说，对促成文物“回家这件事，有些时候要靠机遇，而机遇往往稍纵即逝。回首此次佛首回归之路，从洽购到签订无偿捐赠手续，张荣坚决果断，一系列操作几乎是一气呵成。 “文物回流是‘瞬间’的工作。那个时刻，你不把它拿下，它就不再是你的了，与你擦肩而过，没准这辈子都找不回来了。张荣感叹。除了在关键节点发挥关键作用的特定人群外，他同样也认为，文物回流应是公众共同为之努力的事业，每个人都可以为这项大事业尽自己的一份绵薄之力。 “现在国富民强，让更多流失海外文物回归，中国人是有底气的！希望更多人把文物回流当成一种传承，形成一种习惯。张荣说。佛首“回家当天，“复兴路上国宝归来特展在天龙山博物馆同期开展。展厅中央，张荣正隔着玻璃注视着展柜中的“老朋友——天龙山石窟第8窟北壁主尊佛首。安静地注视片刻后，当他即将转身离开时，一位媒体记者赶忙追问道：“您放心了吗？张荣平静地回答：“放心了。 ▲“复兴路上国宝归来特展现场薛帅摄03复兴路上，更多国宝正在归途中此次特展中，由于佛首原本所在的第8窟北壁紧靠崖体，崖体裂隙比较严重，佛首放归原位将很难避免有一定程度风化，因此，天龙山石窟博物馆专门通过3D打印技术，在第二展厅里1∶1整体复原了第8窟，它将在此保存并永久展出。游客来到展厅现场，就可以一睹含笑佛首之美。漫步于展厅，在“乱世之殇“盛世之归两个单元，可以于有限的空间内了解天龙山石窟佛首流失海外、回归祖国的过程。特展的布展设计中，突出了把佛首所在第8窟特有的人文及建造元素用于展厅空间色彩设计、材质设计及环境设计，利用现代设计理念为观众展现出新时代与历史、未来融合的多重体验，让观众在观展时就能通过独特设计体验到天龙山石窟文化的精髓。 “对佛首捐赠人张荣的善行义举，我深感敬佩。仔细参观了展览后，山西出版传媒集团的岳欣激动地说，“天龙山石窟佛首的回归，会激发更多人弘扬爱国精神，推动更多流失文物的回归，也将进一步激励人们坚定文化自信。除了国宝实物，在第一展厅一侧的墙壁上，有一块长方形可触控大屏。屏幕上显示有一尊三维立体菩萨造像，只用指尖轻轻点击、滑动，就可以将其旋转、放大。从发髻的样式，到服装的纹理，再到背后的文字，都进行了细致、完整的还原。这座天龙山石窟第6窟东壁南侧菩萨现收藏于美国克利夫兰美术馆。得益于数字化复原，身处大洋彼岸的人可以一睹其风采。 “看到流失近百年的佛首回到原属地，激动之余，深感文物追索事业仍任重道远。新疆龟兹研究院研究员赵莉从事流失海外文物的调查工作，她从佛首回归，真切感受到国家的百年巨变，感受到复兴之路上国宝归来的底气越来越足。 “这是一次成功的范例，凭借越发成熟的‘中国智慧’‘中国方案’‘中国经验’，我们一定能促成更多的国宝平安‘回家’！赵莉说。 ▲“复兴路上国宝归来特展薛帅摄04流失文物追索返还国际新秩序呼之欲出见证佛首“回家的人群中，当然不乏文物界的知名专家学者，借此之机，一场思想与观点的交锋必不可少。佛首回归当天下午，“新时代石窟寺保护研究与实践学术研讨会随即召开。专家学者有感于我国政府开展流失文物追索返还、促进文明交流互鉴的坚定信念和坚决行动，通过研讨交流达成共识，一致决定发出关于石窟寺文物追索返还的《天龙山倡议》。《天龙山倡议》阐述了中国石窟寺保护研究领域专家对石窟寺流失文物的基本立场、基本观点，强调中国石窟寺的重要价值和其体现的理念精神，谴责历史上战争劫掠、盗窃、走私等行径对中国石窟寺造成的严重破坏，认为中国石窟寺流失文物追索返还事关中国人民的文化权益和民族情感，更是保护全人类共有文化遗产不可或缺的工作。为促进更多石窟寺流失文物回归中国，《天龙山倡议》进一步提出：支持中国政府对中国海外流失文物拥有所有权的原则立场，支持文物原属国追索流失文物的正义事业；发挥石窟寺保护管理机构、科学研究机构、高等院校作用；鼓励文物商店、文物拍卖公司、收藏者等市场参与方提高法律意识和风险防范；引导社会力量参与支持流失文物追索返还各项工作；呼吁各国建立发展历史上流失文物追索返还的国际规则体系，健全石窟寺文物追索返还的国际合作机制国家文物局相关负责人表示，《天龙山倡议》是流失文物追索返还领域第一个聚焦石窟寺文物的学术会议文件，反映了中国文物界专家学者对石窟寺文物追索返还的态度和主张，对于凝聚各国、相关国际组织，国内文博机构、文物市场参与方和社会各界的共识和力量具有积极意义。从佛首回归到《天龙山倡议》，特展序厅里的一段话越发在记者脑海中清晰浮现：“这座山，百年前起遭人觊觎、历经中国石窟寺史上最为惨烈的劫掠。山河破碎，佛首四散、珍宝蒙尘，是民族之痛，亦是文明之殇今天，佛首含笑而归。透过草木葱茏的天龙山，我们望见的，是中国共产党团结带领人民披荆斩棘、实现伟大飞跃的生动剪影，亦是一个古老民族历经坎坷、百折不挠，向着复兴奋勇前行的勃勃雄姿的确，历史是最好的教科书。今天，佛首横亘古今的微笑抚慰着天龙山百年沧桑的伤痛，国宝归来的传奇更振奋着中华儿女前行的精神力量。 “于天龙山而言，没有哪个百年如此刻骨铭心；于中华民族而言，没有哪个百年如此苦难辉煌。天龙山石窟博物馆馆长于灏感慨，“中国共产党传承中华优秀传统文化的决心百年来坚如磐石。今天，当我们站上崭新的历史起点遥望远方，流失文物追索返还国际新秩序呼之欲出，千千万万星散于异乡的珍宝正踏上归途，屹立世界东方的古老文明，前所未有地升腾起自信的力量！2021年7月29日《中国文化报》第8版刊发特别报道《百年后，“最美微笑重新绽放天龙山》↓↓↓↓↓↓↓↓↓记者：薛帅责编：勾晓庆

重庆大足石刻有怎样的历史背景和文化价值？

大足石刻（Dazu Rock Carvings）位于重庆市大足区境内，为唐、五代、宋时所凿造，明、清两代亦续有开凿。世界文化遗产，世界八大石窟之一，分布于该县西南、西北和东北的扇区，共23处。较集中的有宝顶山、北山等19处。其中以宝顶山摩崖造像规模最大，造像最精美。除佛像和道教造像外，也有儒、佛、道同在一龛窟中的三教造像，而以佛教造像所占比例最大。大足石刻代表了公元9—13世纪世界石窟艺术的最高水平，是人类石窟艺术史上最后的丰碑。它从不同侧面展示了唐、宋时期中国石窟艺术风格的重大发展和变化，具有前期石窟不可替代的历史、艺术、科学价值。并以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富、保存完好而著称于世。 1999年12月，以宝顶山、北山、南山、石门山、石篆山“五山”为代表的大足石刻，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。文化价值石窟艺术重庆市的大足石刻以其规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完整而著称于世。它集中国佛教、道教、儒家“三教”造像艺术的精华，以鲜明的民族化和生活化特色，成为中国石窟艺术中一颗璀璨的明珠。它以大量的实物形象和文字史料，从不同侧面展示了九世纪末至十三世纪中叶中国石刻艺术的风格和民间宗教信仰的发展变化，对中国石刻艺术的创新与发展做出了重要贡献，具有前代石窟不可替代的历史、艺术和科学价值。许多欧洲人、尤其是法国人，对大足石刻宠爱倍加。艺术价值中国石窟艺术在其长期的发展过程中，各个时期的石窟艺术都积淀了自己独具特色的模式及内涵。以云冈石窟为代表的早期石窟艺术魏晋时期，公元四至五世纪受印度犍陀罗和笈多式艺术的影响较为明显，造像多呈现出胡貌梵相的特点。以龙门石窟为代表的中期石窟艺术隋唐时期，公元六至九世纪表现出印度文化与中国文化相融合的特点。作为晚期石窟艺术（晚唐至南宋时期，公元九世纪末至十三世纪中叶）代表作的大足石刻在吸收、融化前期石窟艺术精华的基础上，于题材选择、艺术形式、造型技巧、审美情趣诸方面都较之前代有所突破，以鲜明的民族化、生活化特色，成为具有中国风格的石窟艺术的典范，与敦煌、云冈、龙门等石窟一起构成了一部完整的中国石窟艺术史。大足石刻三教造像俱全，有别于前期石窟。以南山摩崖造像为代表的公元十一至十三世纪中叶的道教造像，是中国这一时期雕刻最精美、神系最完备的道教造像群。石篆山摩崖造像中以中国儒家创始人孔子为主尊的儒家造像，在石窟艺术中可谓凤毛麟角。以石篆山摩崖造像为代表的佛教、道教、儒教三教合一造像，以及以石门山摩崖造像为代表的佛教、道教合一造像在中国石窟艺术中亦极为罕见。就保存状况而言，大足石刻是中国石窟艺术群中保存最完好之一。

传统文化遗失的例子

<漫谈中国传统文化的流失> 南野藏马前几日在书房，兴之所致，随手拎起了一本四书，翻到到第一面，念了两句：“大学之道，在明明德，在新民，在止于至善。 ”便发现自己意兴阑珊，随手又把它扔到了书橱里，拿起本日本漫画，有滋有味地啃到最后。今天在网上看到一篇文章，感叹中国当代青少年（主要是指80年代和90年代）对于自己国家传统文化知之甚少甚至一无所知。反省自己前日所为，不禁感到惭愧，一向标榜热爱传统文化的我自己不也正慢慢放、弃这些中国骄傲么？时逢国庆，单位邀请我们新行员写一篇关于爱国主义的文章。我便想，是用华丽的辞藻去堆砌一篇空洞的文章来感叹祖国多么秀美多么壮丽的河山，还是切实关注一下我们正在慢慢遗失的民族骄傲呢？台湾忠信工商学校的校长高震东在内地演讲时说，“什么是爱国？哪里是爱国？什么都是爱国，哪里都是爱国！”爱国是微小却又具体的。我们身在中国，有时却茫然不知自己国家有什么，是什么。是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”还是我们过于注意别人的东西？爱国其实很简单，最基本的是要了解和爱我们的传统文化。什么是中国传统文化？中国传统文化是历经千年，在漫长历史过程中逐步创造发展起来的。她几经建构-解构-再建构，绵延不绝，生生不息，慢慢沉淀而成。她是千百年来国人对文化的希望，是国人对文化思想的反思。当我们今日面临着随资讯发达的电子时代而如洪水般涌来的西方文化时，还有多少人可以坚持那涓涓的细水长流？我们的81年代后、90年代的孩子们心目中的传统文化是什么？我想不会是女子十二乐坊穿着性感的高叉旗袍在舞台上闹哄哄的演奏那所谓的传统民乐吧？还是认为鲁迅先生笔下那个满嘴“之乎者也”的孔乙己就是代表中国的古代文人？简练的讲，所谓中国传统文化就是“诗、书、礼、易、春秋”。我用五经的名字来概括中国传统文化，是因为它刚好总括了中国传统文化的五个方面。 “诗”，是指从最早的诗歌《诗经》开始到历朝历代的诗词歌赋、古乐。 “书”，是指历代文人体现他们思想观点的专著，包含了古代文人的人生观，体现了古人的人文精神。 “礼”，是指我国传统的伦理道德、礼法制度、思想、以及教育体制。 “易”，并不单纯的是指《易经》，还包括了农业、医学、天文、地理、数学。而“春秋”便是特指从《尚书》到《春秋》、《史记》、《资治通鉴》等一系列的史学专著。中华传统文化涵盖范围之广，思想之博大精深，怎可以用现代那些伪民俗或是一个酸朽的孔乙己可以概括、代表的！如果80年代和90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》或是SHE的《长相思》里才开始接触体会到中国古典诗词之美是不是太迟了？自《诗三百》到《汉乐府》再到《全唐诗》、《全宋词》，还没包括屈原、班固的楚辞、汉赋，更没提到魏晋的“蓬莱文章建安骨”，这浩瀚如海般的诗词国度，怎是一首《东风破》所能表达的？现在我们是否只停留在小学课本里教的“离离原上草”或是什么“二月春风似剪刀”的阶段，或是为了逗情人开心为她轻吟“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这浓情蜜意？我们现在是否能从那些靡靡之音中感受到古人的潇洒不群、壮志豪情呢？是否知道古龙金庸小说里的“任侠之气”是指“道之所在，虽千万人吾往矣；义之所当，千金散尽不后悔；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所致，与君痛饮三百杯”。而“侠之大者”是指“十步杀一人，千里不留行，事了拂身去，深藏功与名”呢？大概只会沉迷在江湖恩怨、打打杀杀中了吧。没有了“花间一壶酒”、“共剪西窗烛”的烂漫情怀，没有了“誓扫匈奴不顾身”、“醉里挑灯看剑”的壮烈胸襟。没有这些古韵的滋养，我们的80年代和90年代难道只能在欧美的HIP-HOP、日本动漫、韩式的多袋阔脚裤中显示自己的潇洒不羁么？没有了任侠的少年轻狂，没有了温文的少年情怀，我们的青春还完整吗？还有多少人知道“天下兴亡，匹夫有责”是来自孟子的“以天下兴亡为己任”？天下的兴亡，不是匹夫之责，而是我的责任。有多少年轻人还会以国家兴亡为己任，大概只会装作很酷的说“我就是我，我喜欢，我可以。 ”他们只是整日埋首在《蜡笔小新》和《机器猫》中拒绝长大。还有多少人知道何为“仁义礼智信，忠孝悌忍勇”？看多了吴宗宪的《我猜》和《周日八点档》，大概只会迷惘的说：哦，台北忠孝路的小吃很出名。多少人会觉得“香九龄，能温席”是一种孝心的表现，大概会觉得他好傻，干嘛用自己的身子暖席子呢，买台空调不就得了吗？还有谁会觉得“融七岁，能让梨”是一种中国式的谦逊礼让？孩子们自小接受着“物竞天择，适者生存”的达尔文式教育，被沉沉的课内科外功课压得喘不过气。哪还会有人说，第一名我不要，给你吧！再不知何谓“谦谦君子，温润如玉”了，更不用期望孩子们可以成为象曹子建、王摩诘那样的翩翩浊世佳公子了。孩子们现在学习琴棋书画的目的已大多为考试加分服务，哪还有“为君唱遍《红豆吟》”的情怀了。君不见上元灯节赏花灯，君不见端午赛舟挂香符，君不见盂兰盆会驱鬼傩，君不见重阳登高插茱萸。我们开始相信基督，相信有圣诞老人。我不知道谁是阿福，也好久没放过爷爷纸糊的风筝了。传统的节日在我们看来除了意味着能看到无聊的文艺晚会，多几天去哪里都是人满为患的假期以外，剩下的只有苍白。传统，从我们指缝滑过，轻轻流失。西元一九00年，梁启超写到“少年强则国强，少年富则国富”。今日，梁先生所期望的“希望、进取、日新、破格、好行乐、盛气、造世界”的少年气质在我们身上依稀可见，却再嗅不到中华之气息。纯粹的行乐主义、盛气，在没有文化底蕴的支持下显得那么的苍白和轻浮。我们应从何处寻觅正在遗失的传统文化。难道是在邻国日本的传统活动上发现：“咦，这个东西是从我们中国唐朝传过去的嘛！切~小日本~。 ”可是，为什么我们不反省，我们为何只有在别人那里欣赏到曾经的国粹。蓦然回顾，国已不国。常思将来，不忘过去。以千载文化积淀来充实自己而让我们走的更远，在座诸君难道不会心思神往？中国传统文化将流失来源：新华社好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。以此前运作的《花木兰》（见图）为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想像力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题。中国传统文化在学生中的缺失在一份关于传统文化的问卷调查中，对“传统文化对于当前中国社会的影响”一题，50%的大学生认为“很重要”，有40%的同学认为“有作用”。对“世界华人对中国的认同”中，58.5%的同学选择了“文化”。由此可以看出，对于传统文化的重要，很多大学生都能认识得到，可以对于传统文化，又有多少真正的了解呢？对于传统文化的代表之一“京剧或者其他地方剧种”，居然有51.2%的“不感兴趣”，39.7%的人认为可以去看看，还有2.1%的人“非常讨厌”，只有8%的人表示喜欢。对于古典的文学书籍，75.4%的大学生“偶尔翻阅”，16.4%的学生“敬而远之”，5.8％的同学表示“深恶痛绝”，只有0.4％的同学“爱不释手”。虽然绝大部分同学对传统文化持认同态度，自身却对它知之甚少。对传统文化的兴趣很低，认识也很肤浅，传统文化意识淡薄。与此同时，一份题为“还有多少中国味的”调查问卷到小学生的手中，结果更是让人担忧。在关于节日的调查中，除了儿童节，孩子们最喜欢过的是圣诞节，只有33％的孩子喜欢过春节，14％的孩子喜欢过中秋节，12％的孩子喜欢过国庆节。在对“最喜欢的一首歌”的选择上，37％的人选了英文歌曲，占的人数最多，只有20％的人选择大陆老歌，只有28％的人知道国歌的原名是什么。 38％的人不知道什么叫“座右铭”，31％的人没有座右铭。仅25％的人知道文房四宝是什么，只有39％的人会写毛笔字。小学生的文化品位如此西洋化需要引起全社会的关注。中国的传统文化博大精深享誉海外，使每个中国人都应该热爱了解的知识。教师们要教育小学生关注传统文化，引导学生对传统文化的兴趣爱好，更多的了解传统文化知识。大学生们应该有意识的多看传统文化书籍，吸取优秀的传统文化的营养。让中国的传统文化在学生的知识结构中不再缺失。 1、传统是由历史沿袭而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等，它是相对于现代而言的。但是，不少人错误地把传统在时间上等同于“过去”甚至“陈旧”，在形式上视作“静态”甚至“僵化”，割裂了历史、现实与未来的逻辑联系。他们无法正确把握传统的历史承袭性，更难以找到它与时代精神的契合点，强调传统与现代的冲突，割裂了传统内涵与当代风采的有机统一性。传统是过去的现代，现代是将来的传统。德国存在主义的代表人物卡尔·雅斯贝斯指出：“在继承中，人拥有一点实际能力，那是不可摧毁的东西；在传统中，则拥有一点绝对的东西，那是不会遗失的”。传统并不是静止不动的死寂的历史沉积物，而是一道生命洋溢的、永远流动的、离开它的源头愈远就膨胀得愈大的洪流。 “君不见传统之水天上来，奔流到海不复回！”传统之河源远流长，亘古绵延，于九曲回环中浩然荡进，不断丰富其形式，充实其内容，拓展其领域，使每一时代的人们所创获的成果，都作为传统的神圣链子中的一环保存下来，并作为遗产传给下一代。因此，传统的运演与时代俱进，每一时代的人们都必须促进历史意识与当代精神的融合，继承、创造和发展优秀的传统。 2、传统，是现代人的双刃剑。一方面，它是人类文明的标志，是人类智慧的结晶，因而是滋养现代人精神的源头，是培育现代人格的养料，是走向未来的依托。另一方面，正如恩格斯所说：“传统是一种巨大的阻力，是历史的惰性力”，它无处不在地制约和阻碍着现代化的进程，使投身于创造新生活的人们无不感到这负荷的沉重。因此，在传统的洪流中，总是不可避免地有泥沙和珠玉齐沉、糟粕和精华共存；它既包含着促进现代化的契机，又滋长着影响现代化建设的毒瘤。因此，既不能把传统当作神圣的偶像供奉起来，也不能把传统当作历史的垃圾，简单地予以抛弃。遗憾的是，面对当代生活泥沙俱下的紊乱现象，不少人表现出茫然失措的价值尺度，他们难以分清究竟什么是精华，什么是糟粕，更难以分清精华中混杂的糟粕、糟粕中包裹的精华，找不到“白玉之瑕”，也淘不出“沙里之金”，真正做到取之有度，舍之有节，分寸适宜，恰如其份，而显得良莠不辩，囫囵吞枣，或人云亦云，盲目反叛。 3、民族的生存和发展，是文化发展演变所围绕的中心。文化的发展是为民族的生存和发展服务的。每一个伟大的民族都有其一定的文化传统。一个民族通过本民族的语言、文字、艺术、风尚、习俗、宗教信仰以及对国土、同胞的热爱，对乡土的眷恋、对亵读民族感情行为的厌恶、仇视等，表现出自己的传统以及民族的自毫感、尊严感。我们不应借口更新传统，借口继承西方社会的文化成果而否认、丧失传统的民族性。更新传统，必须强调民族的主体性。任何个人都不能回避民族的利益和命运，侈谈自我的观念更新。只有充分发挥民族传统的独立性（肯定自己的独立存在）、自觉性（具有清醒的自我意识）、主动性（积极改造环境的能动力量），社会文化才有勃发的活力和坚固的凝聚力。因此，深入传统肥沃的底层，淘金般获得许许多多闪光的金沙，并熔铸成闪耀着时代光彩的金塔。 4、超越是对传统的一种否定和不满足，它追求并实现着向未来挺进的崭新层次和境界。 “回复故道的事是没有的，一定有迁移；维持现状的事是没有的，一定有改变”。正是由于在继承中超越，在超越中继承，才形成了无法遏制的人类历史长河，既不可能断裂，也不可能干涸。但超越又是艰难的。美国社会学家英格尔斯指出：“许多致力于实现现代化的发展中国家，正是在经历了长久的现代化阵痛的艰辛之后，才逐渐意识到国民的心灵和精神还被牢固地锁在传统意识之中，构成了经济与社会发展的严重障碍”。同样，当代人的骨髓和血液中也顽固地浸入了历史因袭的沉重，虽然身着髦得合时的现代服装却并没有使自己真正成为一个现代人。超越不是超脱。超越是立足大地而又直插霄汉般昂然挺起，是继承传统又从传统中脱颖而出，是在继承中追求发展；超脱则是双脚悬空如浮云飘移，是抛弃传统建构虚幻的海市蜃楼，是在虚无中滑向毁灭。超越，这是客观的规律；超脱，则是幻想的花朵。 5、创造是一种伟大的力量，它是迷人的呼唤，前进的动力、精神不竭的支撑点。完整的人是为传统所创造并创造传统的人。人总是站在双重的历史意识中，一方面，他是过去文化的产物；另一方面，又是未来文化的创造者，他总是在特定的社会环境下，接受传统文化的熏陶、濡染、镂刻，同时又主动地选择、吸收、激浊扬清，并注入新的时代精神，赋于新的特征、意义和功能，使其得到发育、成长、拓展。用伽达默尔的话来说就是：“传统并不是我们继承得来的一宗现成之物，而是我们自己把它生产出来的，因为我们理解着传统的进展并且参与在传统的进展之中，从而也就靠我们自己进一步规定了传统”。要在扬弃地继承先辈传统文化的基础上，在更为复杂的社会实践中，不断以新的成果来充实其内容、丰富其内涵、增加其要素，甚至重组传统的功能结构，使之成为具有崭新形态的、与我们的时代相适应并反映历史走向的新传统，从而把传世之宝与现代新观念聚合，并转化、升华为现实的巨大凝聚力和内驱力，使深厚的历史底蕴挥发出浓郁的时代气息。 6、马克思指出：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，，并不是在自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造”。没有对传统的继承，个体就不会拥有创造的智慧，社会也就失去了前进的基础，人类永远只能滞留在茹毛饮血的洪荒之中。因此，著名的文化人类学家兰德曼认为：“只有在文化包裹的气氛中，人才能呼吸”。所以，“个体必须吸取文化传统，必须登上他所出生时代的文化顶峰”。离开对传统文化中优秀思想、智慧、品质、作风的继承，是不可能健全发展的。科学的求异精神是旧思想的“爆破手”，是新思想的“助燃气”，是新传统的“设计师”。但必须是在继承传统精髓基础上的标新立异，而不是一味盲目地贪新骛奇。因为，新奇之物并非都有生命力，浅薄无聊的东西也常有新奇的面孔。但有些人甚至热衷于“反其道而行之”，把过去否定的传统一概肯定，把过去肯定的传统一概否定，今日倒过来，明日颠过去，结果未获现代化，已患现代病。 7、必须坚持民族性与世界性的统一。既植根于浓厚的民族土壤上，又置身于宏大的世界背景；既富有鲜明的民族特色与时代特征，又具备气度恢弘、厚德载物的宽容精神。也就是说，首先必须立足于五千年的中国传统，以鲜明的时代责任感，以深厚真挚的民族情感和品质，为创造更合理的文化模型而对传统文化推陈出新，“古为今用”，这样，也才能获得洞悉现实和预见未来的透视力，否则，只能在“一无所有”之中“跟着感觉”做无根的、失去精神家园的漂泊者。同时，应使这种深沉的民族历史感与开放的世界眼光相结合，在使中国走向世界，也使世界走向中国的交相辉映中，最大限度地吸收外来传统的营养成分以滋补自身。要最大限度地汲取各民族的优秀文化传统，汲取现代社会的一切科学文明，“洋为中用”，即采外来文化之长，固民族文化之根。在继承中吸收，在开放中筛选，在批判中提高，不断摒弃保守、封闭、落后，高擎起民族传统的旗帜，绽放出一簇簇古今贯通、中西合壁的绚丽火花。 8、在历史的渐进时期，人们有意识或无意识地按照传统的习惯方式来思维、生活、活动，并不觉传统有一种异己的压迫感。但在历史剧烈变动的社会转变时期，人们就强烈地感到传统负荷的沉重，也强烈地渴望从无形的纠缠中解脱，因而，使得个人情感的偶发性、不稳定性加剧，极易被不可名状的下意识所驱使，为感情所冲动，导致破坏性思维的泛滥。这是我们这个过渡时代的突出心态。因此，剔除情绪化的思想和情绪化的行为，具备科学的理性精神和建设性意识，这对于发展和创新传统文化，也是至关重要的。 9、每一个伟大的民族都有其可贵的民族文化，而每一种民族文化都旗帜鲜明地张扬着本民族的精神。这种独特的民族文化和基本的民族精神，无疑是一个民族生命之重要组成部分，也是一个民族蓬勃生长于世界民族之林的基石。因为独特，所以存在；因为独特，所以不可替代。民族文化与民族精神是一个民族长期发展过程中积淀下来的文化智慧和精神奇葩，是一束承载传统、映照现代并昭示未来的人类文明的鲜花。它既为本民族代代传承，并为其它民族所欣赏。欣赏是一种由衷的赞美，不是低下的恭维；欣赏是一种理性的深刻审视，不是一种观光式肤浅的浏览；欣赏更是一种洋溢着科学精神和民族气节的批判性借鉴，而不是奉若神明般的顶礼膜拜。所以，对外来文化的欣赏或称之为“赏花”，体现着一个民族海纳百川的博大胸襟和厚德载物的宽广胸怀，是一个自强不息的民族自信的开放与坦然的抉择，也是一个民族永葆发展活力之必需。但吸收外来民族文化是一个辩证扬弃和自觉内化的过程，是其它民族文化的绚烂火花与本民族璀璨文化交相辉映、融为一体的过程。因此，博采外来民族文化不能采取“插花”的方式，不能生吞活剥地折下一枝插进花瓶，并摆在文化的花架上供奉礼赞。如果这样，那枯萎的不仅是外来文化的精华，还有本民族的精神。外来的文化成果只有和固有的深层基础结合起来，才能重新开出鲜艳的花朵。还是象“栽花”一样对待外来文化吧，把外来文化的花枝深深地植入本民族深厚的文化土壤，才能使民族文化的家园鲜花竟放。 10、虽然新事物不全是有生命力的，但当我们不分青红皂白就热衷于求新猎奇时，那就叫“过激”；我们对新事物不感兴趣，也不研究、不分析的时候，那就叫“落伍”；当我们对新事物看不惯的时候，那就叫“失衡”；而当我们对有生命力的新事物冷嘲热讽甚至阻碍的时候，那就叫“顽固”。过激”可以矫正，“落伍”可以赶上，“失衡”也可以求得平衡，“顽固”却是一种必须排除的阻力。 11、虽然新的不一定有生命力，但追求新事物始终是人类进步的永恒动力。 12、传统是过去的时尚，时尚是将来的传统。传统是流传的，时尚是流行的。传统在流传中更新为时尚，时尚在流行中沉淀为传统。 13、开拓者的可贵之处，不仅在于没有抄袭别人，更在于没有抄袭自己。第二，传播已有文化成果与文化创新重构相统一规律。美国人类学家鲁思·本尼迪克特说：“个人生活史的主轴是对社会遗留下来的传统模式和准则的顺适。 ”祖辈改造环境的文化创造，以符号或物化形式遗存下来，后辈则掌握前辈创造的文化成果，并在新的历史条件下进行新的文化创造。人类创造的文化成果通过层层积淀而不断积累，这种垂直式的文化传递积累，形成民族或区域的文化传统，对现存文化保持长期的影响力。除此之外，还有水平式的文化交流。不同文化系统通过接触交流，可以互相渗透、吸收和融合，引起文化变迁与重构。要使文化正常、健康地发展，既需要垂直式的文化传递积累，又需要水平式的文化交流融合。传播已有文化成果与文化创新重构相统一的编辑规律，正是文化正常、健康发展的客观要求。 � 传播已有文化成果，是文化传递积累的要求。其中有经过长期积淀、成为传统文化精华的部分，如历代整理出版的文化典籍；也有当代人新的文化创造，包括新的理论，新的知识，新的科学技术，新的文艺作品等。有些重大的文化创造会引起文化变迁，即文化内容和结构的重大变化。文化变迁的原因除了本民族的重大文化创造外，还有外来文化的影响。吸收外来文化的优秀部分，以丰富和发展本民族的文化，也是编辑活动的一项基本任务。 � 这样，在文化传播中就会出现传统文化与现代文化、民族文化与外来文化的冲突碰撞，需要发挥编辑活动的策划组织和选择优化功能，进行文化整合与重构，以实现文化的整体创新。在整合重构中，传统文化的优秀部分被保留下来，并得到新的解读和意义，在现代文化中体现着传统文化的特质。外来文化的精华部分也被民族文化所摄取，成为民族文化新的特质。这种文化体系既是传统的，也是现代的，既是民族的，也是世界的。各种具有鲜明特色的民族文化，构成世界文化的多样性。 � 有的论者提出，创造性是编辑活动的规律。这种论点当然有一定的道理，不过创造性的规律适用于人类的许多活动，因此需要揭示编辑活动的创造性的特点。编辑活动的创造性不仅指具体文化产品的创造(准确地说，是再创造)，尤其是指通过文化整合与重构所发挥的文化整体建构作用。编辑活动的产品，也不仅是具体的文化产品，还有由各种文化产品建构的出版文化体系，以及其中反映的理想信念、社会风尚、道德规范和价值观念。 � 传播已有文化成果与文化创新重构相统一规律，反映编辑活动与文化的关系。文化的传承积累和创新重构，都是文化发展的要求。没有文化的传承积累，文化就没有基础和灵魂；没有文化的创新重构，文化就没有活力和生命。而文化的发展又与社会经济、政治、科技的发展有密切关系，它受经济、政治、科技诸因素的推动和制约。因此，这条编辑规律不仅反映编辑活动与文化的关系，也反映编辑活动与经济、政治、科技的关系。编辑活动不仅要适应文化发展的要求，还要适应经济、政治、科技发展的要求，推动社会的全面发展和文明进步。第三，保证文化产品质量与掌握最佳传播时机相统一规律。在编辑活动中，产品质量与最佳传播时机既是统一的，又是对立的。这种对立统一关系制约文化传播的效果。徐柏容提出的质量与社会效益同步规律，是就质量与传播效果的一致性说的。逸士提出的最佳运行规律，则在质量之外，增加了时效性和编辑周期的因素，认为在最短的编辑周期内，完成高质量的定稿品，并不失时机地向社会传播，才能取得最佳的传播效果。本文综合他们的意见，将文化产品质量、传播时机与传播效果作为编辑活动的基本目标，分析它们的对立统一关系。

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