“古怪而胆怯，他是一个被自我怀疑吞噬的人。”莫奈曾这样评价保罗·塞尚，他的童年挚友左拉则称他为“一尊斯芬克斯”。

保罗·塞尚（1839—1906）被称为“现代艺术之父”，其作品正在浦东美术馆“奥赛艺术大展”中展出，而在他的家乡——法国南部普罗旺斯的艾克斯（Aix-en-Provence），则成为今夏欧洲艺术朝圣的焦点，在那里，重新开放的贾斯·德·布芳庄园以及远处的圣维克多山等，成了寻找塞尚的重要目的地。

塞尚作品，描绘了圣维克多山和前景中的小镇。

塞尚，《黑城堡上方洞穴附近的岩石》，约1904年（浦东美术馆展览现场）

塞尚生前始终带着一种犹疑，他的绘画也与此如出一辙——笔触中的迟疑是如此刻意，以至于似乎在主动摧毁客观再现的可能性。对布拉克、毕加索、杜尚，以及其他20世纪关注相对性问题的艺术家来说，塞尚是一位“怀疑的先知”。

这个夏天，他是欧洲艺术朝圣的焦点。为了更多理解塞尚，艺术爱好者们正涌向法国南部普罗旺斯的艾克斯（Aix-en-Provence）——塞尚的故乡，参与“塞尚2025”计划。这是一场贯穿整个夏秋季的地区性文化盛事，涵盖丰富的展览与公共项目。

1905年，塞尚在艾克斯-普罗旺斯洛夫区的画室中。

该活动的核心是“贾斯·德·布芳庄园的塞尚”（Cézanne at Jas de Bouffan）展览——这是一次在格拉内博物馆（Musée Granet）举行的、精心策划的回顾展，展出了约130件塞尚作品，其中大部分为借展。格拉内博物馆原为塞尚早年学习艺术的绘画学校。展览恰逢他家族乡间别墅（部分）重新开放。

格拉内博物馆“贾斯·德·布芳庄园的塞尚”展览现场

一系列的活动，让小镇人潮汹涌，镇上的商店与画廊也铺天盖地推出各类衍生品，对游客来说，它像是一场寻宝游戏——在美术馆作品与普罗旺斯画家的生活足迹之间穿梭。但对艺术研究者而言，更值得追问的是：绘画作品是否会因我们理解了其诞生的环境而更加丰富？

格拉内博物馆展览给出的答案是：会。

塞尚于1839年出生在艾克斯老城区的中心地带。他在这片狭窄街道间的多处住所中度过童年，13岁时在波旁中学（现米涅中学）结识了作家埃米尔·左拉，并成为挚友。他的父亲路易-奥古斯特是一位制帽匠，靠贩卖兔皮制品（当时艾克斯的重要产业）发了财，随后又投资银行，财富更加丰厚。

塞尚20岁时，父亲买下了贾斯·德·布芳庄园作为郊外别墅。从那时起直到1899年，这里就成了塞尚世界的中心。

贾斯·德·布芳庄园（Jas de Bouffan）是塞尚家族的故居。他的第一个画室就位于这幢宅邸的顶层。

在二十多岁时，塞尚获准在父亲新购置的乡间别墅的大厅里绘制壁画：浪漫主义风景与寓言人物，灵感多取自法国著名铜版画。20世纪初，这栋房子的下一任主人在重新装修前将壁画从墙面切割下来，其中大多数被妥善留存并借展到了此次展览中。

塞尚，《贾斯·德·布芳庄园的住宅与农舍》，1885–1887年

如今，在这座庄严对称的宅邸中，当你从外面聒噪的蝉鸣中走入室内，大厅顿时变得如教堂般寂静肃穆。墙面围绕着一个半圆形壁龛，依稀还可见塞尚的画迹。曾经悬挂于此的，是描绘四季的高大壁画，风格略带民间浪漫主义的平面感。如今这些画都署名为“安格尔”（Ingres）的作品，在格拉内博物馆展出。而这些看似向法国学院派大师致敬的署名，长期被评论界视为塞尚对传统的一种讽刺玩笑。

但“‘安格尔’或许并非一个玩笑。”格拉内博物馆馆长布鲁诺·埃利（Bruno Ely）说，当我们一起凝视四幅从各地博物馆重新聚首的季节画作时，“当看到这些向安格尔致敬的画围绕着老塞尚先生时，他会感觉儿子既是在肯定自己所选择的艺术，也赋予他所装饰的父亲之家以尊严和价值。”

它们所“围绕”的，是原本位于壁龛中心位置的那幅画作（如今也在格拉内博物馆“团聚”）：一幅大约创作于1865年的父亲肖像画。画中，正在阅读的路易-奥古斯特·塞尚神情严肃却不失威严。

塞尚一生畏惧父亲。他多年来隐瞒自己的情人和私生子，只因担心父亲会断绝经济资助。但如今，当这幅肖像回归其最初的陈设——置于古典寓言画环绕之中——这种布置反而使人对许多作家笔下那个“充满怨恨”的父子关系产生怀疑。

它让人思考：也许塞尚对父亲的情感并非一味压抑与敌意，也可能包含敬重、挣扎和一种复杂而深刻的认同。

塞尚父亲阅读的肖像画，与他早期的装饰性作品一同陈列于格拉内博物馆。

这幅父亲肖像的创作时期，被塞尚称为他的“couillarde时期”（直译为“胆量十足”），这是一个大胆、厚重、带有野蛮笔触的阶段。但也正因为这股鲁莽的表现力，他屡次被巴黎沙龙拒之门外。

在格拉内博物馆展出的壁画残片中，那种迅猛粗犷之下，若隐若现地还可以看到他早年风景画中的落日色调与温柔笔触——这是他绘画风格演变的层层叠影。

到了1870年代，在毕沙罗的引导下，塞尚再次蜕变，逐步从粗砺的野性过渡到更加通透、轻盈的印象派风格。展览中并列陈列的几幅贾斯·德·布芳庄园写生作品，清晰展现了这一转变过程。

当漫步于这座位于艾克斯西侧的庄园时，会有种“走进画中”的奇妙感受：映着天空的池塘、温润的赭色墙面——这些画面都曾出现在他的作品中，一一映入眼帘，仿佛走在塞尚的调色板上。

贾斯·德·布芳庄园花园中的池塘。

但对塞尚而言，画“什么”远不如“怎么画”重要。他是一位缓慢而持久的创作者：一幅肖像画可以耗费数百小时，有时一笔落下前要停顿整整15分钟。他摒弃了印象派“即兴表现”的表演性，用刻意扭曲的透视法一步步推敲出他独特的成熟风格。

凝视那些描绘水果与器皿的画布时，你几乎能感受到这些物品在不同时间、不同视角下被反复观察、琢磨，直至近乎神经质的沉迷。苹果成了他的首选对象——因为它腐烂得最慢，足够他慢慢画。

保罗·塞尚的《静物与石膏丘比特》（1894–1895）。这尊丘比特石膏像出现在格拉内博物馆展览中的多幅画作中。

1897年母亲去世后，塞尚的家族出售了这座他长期生活与作画的老宅。他搬进市区的一间公寓，并在城北的洛夫区（Lauves）山坡上建了一座独立工作室，一直使用至1906年去世。

艾克斯-普罗旺斯洛夫区的塞尚画室内景。

上世纪，这座工作室几经波折才从房地产市场中被抢救下来，其中还涉及美国私人捐助者。如今它经过修缮重新开放。室内依旧是熟悉的北向自然光和那精心调配的灰色墙壁，塞尚画中的主角们仍在这里静候：陶瓷姜罐、上釉器皿、裹着稻草网的朗姆酒瓶，以及那尊丘比特像——你可以在格拉内博物馆的多幅画中看到它风格上的演变。

保存在艾克斯-普罗旺斯洛夫区工作室中的塞尚个人物品与绘画工具。

你会发现，塞尚在画中夸大了丘比特像的尺寸。但如果说塞尚教会了我们什么，那就是：“人眼所见的高度，其实是人心所感的高度。”

在塞尚那种精心控制的环境中，观察得越近，你就越会意识到：他所有的实验，其实都在反对“确定性的认知”。在他笔下，真实不再是一个可以测量和定义的对象，而是一种在时间、感觉与空间之间流动的体验。

画室整日沐浴在北向大窗洒进的自然光中。

“塞尚2025”的主视觉图像是那张塞尚33岁时凝视的黑白照片，然而图像经过“美化”，面部修饰得更加柔和温暖，这种做法显得有些怪异，甚至与塞尚作品中那种理性纯粹的精神气质格格不入。

被修饰过的，1872年拍摄的塞尚照片

更糟的是，当地政府虽口口声声谈论塞尚的“归乡”，却刚刚批准了圣维克多山脚的大规模开发项目，这是塞尚笔下数十幅影响深远的风景画主角。圣维克多山系列表现的是对永恒主题的沉思，但当真实的圣维克多山被巨大的城市边缘区包围，这些绘画还能否超越单纯的“文献”存在？

《圣维克多山》（1897）描绘了塞尚笔下最著名的本地山峰之一，他曾以此为题创作了数十幅影响深远的作品。

近期，在距离塞尚工作室不远的洛夫山上，各国朝圣者纷纷拍照留念，几乎能感受到一种未雨绸缪的哀悼情绪。如今，圣维克多山依旧巍然矗立，俯瞰着这座城镇，正如塞尚67岁时所描绘的——它带着奇异的双重轮廓，白天呈现灰蓝色，黄昏时则染上一层玫瑰金色，宛如一尊沉默的斯芬克斯。

塞尚画室附近的圣维克多山景观。当地政府已批准在山脚下进行开发建设。

工作单位用法语怎么说

unité de travail

“薰衣草之都”是什么地方？

法国普罗旺斯的天空蓝的通透明澈，空气像新鲜的冰镇柠檬水沁入肺里，心底最深处如有清泉流过，直想歌啸。 漫山遍野的薰衣草让人狂喜不已，自行车上、牛头上、少女的裙边插满深紫浅蓝的花束，整个山谷弥漫着熟透了的浓浓草香。 田里一笼笼四散开来的薰衣草和挺拔的向日葵排成整齐的行列一直伸向远方，田边斜着一棵苹果树，不远处几栋黄墙蓝木窗的小砖房子。 阳光撒在薰衣草花束上，是一种泛蓝紫的金色光彩。 当暑期来临，整个普罗旺斯好象穿上了紫色的外套，香味扑鼻的薰衣草在风中摇曳。 通常每年的5月至10月是薰衣草开放的时分，而当中更有“薰衣草节”及嘉年华，售卖关于薰衣草的产品如香水，香薰油，干花等的庆祝节目。 要体会大自然的奇妙，最佳方法当然是骑自行车欣赏沿途风景。 不能去的，就让我带着你踏遍薰衣草的每一个角落，让你亲身感受法国农村的特色，及风土人情浪漫普罗旺斯，醉人薰衣草花海普罗旺斯位于法国南部，从地中海沿岸延伸到内陆的丘陵地区，中间有大河Phone流过，很多历史城镇，自古就以靓丽的阳光和蔚蓝的天空，令世人惊艳。 从诞生之日起，法国南部的普罗旺斯(Provence)就谨慎地保守着她的秘密，直到英国人彼得·梅尔的到来，普罗旺斯许久以来独特生活风格的面纱才渐渐揭开。 在梅尔的笔下“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称，更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式；一种宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒的闲适意境。 如今，每年有数百万人涌入南法的普罗旺斯与蔚蓝海岸，亲临画册上难以描摹的景致及小说中不可置信的悠闲，如果旅行是为了摆脱生活的桎梏，普罗旺斯会让你忘掉一切。 永远的普罗旺斯整个普罗旺斯地区因极富变化而拥有不同寻常的魅力——天气阴晴不定，暖风和煦，冷风狂野，地势跌宕起伏，平原广阔，峰岭险峻，寂寞的峡谷，苍凉的古堡，蜿蜒的山脉和活泼的都会——全都在这片法国的大地上演绎万种风情。 7-8月间的熏衣草迎风绽放，浓艳的色彩装饰翠绿的山谷，微微辛辣的香味混合着被晒焦的青草芬芳，交织成法国南部最令人难忘的气息。 在美食方面，普罗旺斯最大的优势在于农产品丰富，新鲜的蔬菜水果、橄榄油、大蒜、海鲜、香料组合成食客的天堂。 这个地区的活动之多，更是令人目不暇接，从年初2月的蒙顿柠檬节到7月-8月的亚维农艺术节。 欧洪吉的歌剧节到8月普旺斯山区的熏衣草节，四时呼应着山城无拘无束的岁月。 这股自由的色彩蛊惑艺术家创作的灵感，包括塞尚、梵谷、莫内、毕加索、夏卡尔等人均在普罗旺斯展开艺术生命的新阶段，蔚蓝海岸的享乐主义风气，也吸引了美国作家费兹杰罗、英国作家D.H劳伦斯、法国作家赫胥黎、尼采等人前来朝圣，当然，还囊括以《山居岁月》(A Year in Provence)将普罗旺斯推向颠峰的彼得梅尔。 普罗旺斯——薰衣草——浪漫的色彩，没完没了的艺术也吸引着我们闻风而来。

什么叫做意向艺术？

以英国画家培根《被牛肉包围的肖像》和西班牙画家韦拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》对比来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异，表现在：A、意象艺术更倾向于心里的真实。 B、意象艺术形象更集中、典型。 C、意象艺术超越了时空的限制。 意象艺术主要是与艺术家对现实生活的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。 艺术家的这种感觉和所要表达的意图越独特、越强烈，其形象就可能是与众不同，形象就越是“怪异”。 所谓“意象”是与“实象”相对而言的，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之像，是由艺术家的感觉，想象和表现意图所呈现出来的形象。 理解意象表现性美术两个角度：1、是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度；2、是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。